Die Konzeption des Ausstellungsraumes im Louvre des 19. Jahrhunderts und seine mediale Entwicklung - die visuelle Erkenntnis eines kulturellen Erbes

Inhaltsverzeichnis

Einführung

Der Louvre: eine kurze Baugeschichte bis zum Ende des 19. Jh.

Begriffsbestimmung: Museum

Das Ausstellungsbild im 18. Jahrhundert

1. Bereiche des Louvre

1.1. Die Luxemburg Galerie als Vorläufer für die Entwicklung eines Kunstraumes

1.2. Das Louvre-Schloss während der Revolutionsjahre

1.3. Die Akademie

1.4. Der Salon

1.5. Die Galerie an der Uferseite der Seine

1.6. Sammlungsstücke aus der alten Welt

1.7. Die ästhetische Raumaneignung des Publikums

2. Das Museum Napoleon

2.1. Der Moralkodex innerhalb des Museumsraumes: David und Goya

2.2. Der philosophische Kontext

2.3. Der Sakralisierungsprozess des profanen Raumes

2.4. Die Namensgebung: Musée Napoleon

2.5. Das Image Napoleons

2.6. Das Museum als Kenotaph

2.7. Das Museum als metaphysischer Raum

3. Die mediale Entwicklung des Kunstraumes

3.1. Die Umstrukturierung nach 1814

3.2. Der Louvre 1819 und seine mediale Ausformung

3.3. Kunst und Industrie als mediale Kräfte

3.4. Das zweite Kaiserreich (1848 – 1870)

3.5. Der Orientalismus

4. Kulturelle Identität

4.1. Der Kanon innerhalb des Museumsraumes

4.2. Die Künstler und ihre Studien im Louvre

4.3. Der Kunstkritiker – Vermittler zwischen Künstler und Publikum -

Kunstkritik 1824

Kunstkritik 1839

Pierre Joseph Proudhon

Charles Baudelaire

Die Brüder Goncourt

4.4. Der Bürgerliche Realismus

4.5. Le Salon des Cent

5. Resümée

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht die historische Konzeption und mediale Entwicklung des Ausstellungsraums im Louvre des 19. Jahrhunderts. Ziel ist es, die Transformation vom königlichen Palais zum Nationalmuseum zu analysieren und zu ergründen, wie sich diese museale Inszenierung auf die Wahrnehmung von Kunst, die Rolle des Künstlers und die Bildung eines kulturellen Kanons auswirkte.

• Architekturgeschichte des Louvre und seine funktionale Umgestaltung
• Die Rolle des Museums als Instrument der napoleonischen Selbstdarstellung
• Das Spannungsfeld zwischen Kunst, Industrie und Massenkultur
• Die Vermittlerrolle der Kunstkritik und die Konstitution kultureller Identität
• Das Konzept des "Museumstempels" und dessen metaphysische Bedeutung

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Bereiche des Louvre: Dieses Kapitel zeichnet die Baugeschichte und die Entwicklung der einzelnen Räume sowie deren Funktion seit der Öffnung für die Öffentlichkeit nach.

2. Das Museum Napoleon: Hier wird die Etablierung des Museums unter Napoleon beleuchtet, wobei besonders seine Nutzung der Kunst zu Propagandazwecken und die sakrale Aura der Räume untersucht werden.

3. Die mediale Entwicklung des Kunstraumes: Dieses Kapitel thematisiert die Medialisierung des Museums im Zuge der Industrialisierung und die zunehmende Konfrontation zwischen Kunst und Industrie.

4. Kulturelle Identität: Die Analyse konzentriert sich hier auf die Kanonisierung von Kunstwerken und die tragende Rolle der Kunstkritiker bei der Vermittlung zwischen Künstler und Publikum.

Schlüsselwörter

Louvre, Museumsgeschichte, Napoleon, Ausstellungsraum, Kunstraum, Bildpräsentation, Kunstkritik, Ästhetik, kulturelle Identität, Musealisierung, Institution, Bildungsraum, Französische Revolution, Kunstpolitik.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Magisterarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit befasst sich mit der Genese des modernen Museums im 19. Jahrhundert am Beispiel des Pariser Louvre, wobei der Fokus auf der Wechselwirkung zwischen Architektur, Rauminszenierung und der sich wandelnden Bedeutung von Kunst liegt.

Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?

Zentrale Themen sind die Baugeschichte des Louvre, die politische Instrumentalisierung von Kunst durch Napoleon, der Einfluss der Industrialisierung auf Ausstellungspraktiken sowie die Entwicklung der Kunstkritik als vermittelnde Instanz.

Was ist das primäre Forschungsziel?

Die Autorin möchte herausfinden, welche mediale Entwicklung der Kunstraum durchlaufen hat und wie sich diese Prozesse auf die Identitätsbildung von Künstler und Publikum ausgewirkt haben.

Welche wissenschaftliche Methode wird primär angewendet?

Die Arbeit stützt sich auf eine kunsthistorische Analyse, die historische Primärquellen, zeitgenössische Reiseberichte sowie Bildmaterial wie Innenraumansichten und Ausstellungsdokumentationen interdisziplinär auswertet.

Welche Aspekte stehen im Hauptteil im Mittelpunkt?

Der Hauptteil behandelt die Transformation von königlichen Räumen zu einem "Sanktuarium der Kunst", die sakrale Aufladung des profanen Museumsraumes unter Napoleon sowie die ästhetische Raumaneignung durch das aufstrebende Bürgertum.

Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?

Schlüsselbegriffe sind unter anderem die "Medialisierung des Kunstraumes", "Musealisierung", "Kanonisierung" sowie das "Bild als Ware" und die Rolle des Museums als "Kenotaph".

Welche Bedeutung kommt der Kopie innerhalb der Museografie zu?

Die Arbeit diskutiert, dass die Kopie im 19. Jahrhundert als wichtiges Hilfsmittel für die Ausbildung und zur Erhaltung der Erinnerung an bedeutende Kunstwerke diente, bevor das Original den exklusiven Status erhielt, den wir heute gewohnt sind.

Wie bewertet die Arbeit die Rolle der Kunstkritik?

Die Kunstkritik wird als essenzielles Bindeglied verstanden, das den Prozess der "Sinnstiftung" im Museumssaal erst ermöglichte und damit entscheidend an der Konstituierung kultureller Identität im 19. Jahrhundert beteiligt war.