Federico Baroccis zweite Fassung der "Flucht des Aeneas aus Troja" in der Galleria Borghese in Rom

Inhaltsverzeichnis

Vorwort und Einleitung

Erstes Kapitel: Einführung

Zweites Kapitel: Ikonographische Analyse

Drittes Kapitel: Visuelle Referenzen und sprachliche Verknüpfungen

Literarische Verweise bezüglich Baroccis „Flucht aus Troja“

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit widmet sich der wissenschaftlichen Würdigung des Gemäldes „Die Flucht des Aeneas aus Troja“ von Federico Barocci. Ziel ist es, das Werk kunsthistorisch einzuordnen, den Bildaufbau zu analysieren und in Beziehung zu historischen Kontexten sowie literarischen Vorlagen zu setzen.

• Analyse der verschiedenen Fassungen und Provenienz des Gemäldes
• Untersuchung der ikonographischen Details und der Bildkomposition
• Vergleich der Darstellung mit traditionellen Bildtypen des Motivs
• Interpretation im Kontext der habsburgischen Herrschaftslegitimation
• Betrachtung des Einflusses humanistischer Ideale und literarischer Quellen

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Vorwort und Einleitung: Das Kapitel führt in das Thema ein, erläutert die emotionale Bedeutung des Zitats aus der Aeneis für das Werk und dankt den Unterstützern der Arbeit.

Erstes Kapitel: Einführung: Es wird Federico Baroccis Gemälde „Die Flucht des Aeneas aus Troja“ vorgestellt, die Vorgehensweise der Arbeit definiert und die Geschichte der verschiedenen Versionen sowie deren Provenienz geklärt.

Zweites Kapitel: Ikonographische Analyse: Dieses Kapitel vergleicht Bild und literarische Vorlage, untersucht die Darstellungstradition und analysiert einzelne Bildelemente sowie die Bedeutung der Penaten und des Palladiums.

Drittes Kapitel: Visuelle Referenzen und sprachliche Verknüpfungen: Die Untersuchung befasst sich mit architektonischen Einflüssen wie dem Rundtempel und der Loggia im Gemälde sowie der Bedeutung zeitgenössischer Gedichte für die Interpretation.

Literarische Verweise bezüglich Baroccis „Flucht aus Troja“: Ein Quellenanhang, der wichtige historische Briefe und zeitgenössische literarische Zeugnisse zum Werk im Original wiedergibt.

Schlüsselwörter

Federico Barocci, Flucht des Aeneas, Troja, Aeneis, Ikonographie, Manierismus, Kunstgeschichte, Provenienz, Kaiser Rudolf II., Scipione Borghese, Pietas, Herrschaftslegitimation, Visuelle Referenzen, Architektur, Humanismus.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert Federico Baroccis Gemälde „Die Flucht des Aeneas aus Troja“ (1598) im Hinblick auf seine kunsthistorische Bedeutung, ikonographische Details und seine historische Verortung.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die Schwerpunkte liegen auf der Provenienzgeschichte, der Ikonographie der Figuren und Architekturelemente sowie der Verflechtung von Malerei und zeitgenössischer Literatur.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Das Ziel ist eine wissenschaftliche Würdigung des Gemäldes, die dessen Bedeutung innerhalb des Gesamtwerkes von Barocci und im Kontext der politischen Propaganda seiner Auftraggeber hervorhebt.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt einen kunstgeschichtlichen, hermeneutischen Ansatz, der den Bild-Text-Vergleich mit der Analyse der historischen Entstehungsbedingungen verbindet.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte ikonographische Untersuchung der Figuren (Aeneas, Anchises, Askanius, Kreusa) und architektonischen Referenzen (Rundtempel, Loggia) sowie deren Einordnung in die Darstellungstradition.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die wesentlichen Begriffe sind Federico Barocci, Flucht des Aeneas, Ikonographie, Manierismus, Herrschaftslegitimation und die Rezeption antiker Mythen in der Frühen Neuzeit.

Warum spielt der Rundtempel im Hintergrund des Gemäldes eine so wichtige Rolle?

Der Rundtempel fungiert als komplexes Symbol, das sowohl auf die antike Vergangenheit (Vesta-Tempel) als auch auf die christliche Gegenwart (Bramantes Tempietto, Petrus-Bezug) verweist und den Führungsanspruch der katholischen Kirche unterstreicht.

Welche Bedeutung hat das Wappen auf dem Schild im Vordergrund?

Das Wappen und die Darstellung der Iustitia (Gerechtigkeit) auf dem Zierschild dienen als politisches Instrument, um die Herrschertugenden des Auftraggebers und dessen Legitimation durch die antike Tradition zu betonen.