Gilles Deleuze und der postmoderne Autorenfilm

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Der Durchbruch des postmodernen Kinos
• Fragestellung und Zielsetzung
• Vorgehensweise: ein scheiternder Versuch
• Deleuze: der Film als denkendes Medium
• Hintergrundgedanken: über Materie & Gedächtnis
• Bild Bewegung = Materie
• Der innere Kinematograph
• Das Universum als Anordnung von Bewegungsbildern
• Die Dreiteilung des Bewegungsbildes
• Bilder als Zeichen - Kino als Sprache
• Sprache ohne Sprachsystem
• Die Zeichen des Bewegungsbildes
• Denkende Bilder: das Relationsbild
• Die Krise des Aktionsbildes
• Das sensomotorische Band
• Der Italienische Neorealismus: Alltag in der Nachkriegszeit
• Das Zeitbild: Auftakt des europäischen Autorenfilms
• Ozus Vase
• Von Gegenwartsspitzen und Vergangenheitsschichten
• Erinnerung und Gedächtnis
• Bergson zum Zweiten
• Das Kino denkt!
• Zusammenfassung und Ausblick
• Die Nouvelle Vague
• Die politique des auteurs
• Vorbilder
• Die Kamera als Federhalter
• Jean-Luc Godard als Inbegriff der politique des auteurs
• Le Mépris: erster Archetypus für einen postmodernen Film
• À bout de souffle: zweiter Archetypus für einen postmodernen Film
• Das postmoderne Kino
• Die Nouvelle Vague und der postmoderne Film: eine Zwischenbilanz
• Unterschiede zur Nouvelle Vague
• Zeitgeschichtlicher Aspekt: Massenkultur und Fernsehen
• Ideologischer Aspekt: Pluralismus in der Postmoderne
• Was bedeutet postmodern überhaupt?
• Der Postmoderne-Begriff nach Lyotard
• Der Pluralismus siegt
• Das Kino denkt... in Filmen
• Quentin Tarantino: der Idealtypus des postmodernen Kinos
• Diskontinuitäten und fehlende Erzählstruktur
• Intertextualität
• Selbstreferentialität
• Das Spiel mit dem Genre: eine Stilikone

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit befasst sich mit der Frage, wie sich das postmoderne Kino in Gilles Deleuzes Werk über das Kino einbinden lässt. Sie untersucht die charakteristischen Merkmale des postmodernen Kinos, insbesondere jene von Quentin Tarantinos Filmen, und analysiert, ob diese anhand von Deleuzes Bildtypologie klassifiziert werden können. Die Arbeit betrachtet auch die Nouvelle Vague als stilistisch vergleichbare Bewegung und untersucht, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen diesen beiden Strömungen bestehen.

• Das postmoderne Kino und seine stilistischen Merkmale
• Deleuzes Bildtypologie und ihre Anwendbarkeit auf das postmoderne Kino
• Die Nouvelle Vague als Vorläuferbewegung des postmodernen Kinos
• Die kulturellen und ideologischen Einflüsse auf das postmoderne Kino
• Die Bedeutung von Selbstreferentialität und Intertextualität im postmodernen Film

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung führt in das Thema des postmodernen Kinos ein und erläutert die Besonderheiten dieser Filmströmung. Sie beleuchtet die stilistischen Unterschiede zum klassischen Hollywoodkino und stellt den Zusammenhang zur Nouvelle Vague her. Die Arbeit stellt die Fragestellung und die Zielsetzung des Projekts dar.

Das zweite Kapitel analysiert Deleuzes Werk über das Kino und sein Verständnis des Films als denkendes Medium. Es werden seine Bildtypen und das Verhältnis zwischen Kino und Sprache beleuchtet.

Kapitel drei befasst sich mit der Nouvelle Vague als Vorläuferbewegung des postmodernen Kinos. Es werden die wichtigsten Filmemacher und ihre charakteristischen Merkmale analysiert.

Das vierte Kapitel beleuchtet die stilistischen Besonderheiten des postmodernen Kinos und stellt die These auf, dass sich die Merkmale dieses Genres nicht vollständig mit Deleuzes Bildtypologie erklären lassen. Die Arbeit untersucht den Einfluss von Massenkultur und Fernsehen auf das postmoderne Kino und analysiert die Bedeutung von Selbstreferentialität und Intertextualität in diesen Filmen.

Schlüsselwörter

Postmodernes Kino, Gilles Deleuze, Nouvelle Vague, Quentin Tarantino, Bildtypologie, Selbstreferentialität, Intertextualität, Massenkultur, Fernsehen, Filmgeschichte, Filmästhetik.