Die Sprachlichkeit des Films im Verhältnis zu geschlechtsspezifischen Machtverhältnissen

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Medienpädagogische Ambitionen zum Medium Film
• Phasen der medienpädagogischen Theoriebildung
• Bewahrpädagogik - Kinoreformpädagogik – Schulfilmbewegung
• Die präventiv- normative Medienpädagogik
• Die kritisch-rezeptive und emanzipatorisch-politische Medienpädagogik
• Die bildungstechnologisch-funktionale Medienpädagogik
• Die reflexiv-praktische Medienpädagogik
• Mit Medienkompetenz zur Medienbildung
• Medienpädagogik heute: wofür eine Filmanalyse verwendet werden kann (Interpretationsmethode für den Unterricht)
• Medienerziehung als Unterrichtsprinzip
• Filmerziehung als Bestandteil der Medienerziehung
• Theoretische Kontexte in ihrer historischen Entwicklung
• Filmtheorien im Wandel - Phasen der Theoriebildung
• Polypol (1895 – 1909)
• Oligopol (1909 – 1929)
• Monopol (1930 - 1946)
• Internationales Monopol (1947 - 1970)
• Tendenzen eines weiteren Polypols (ab 1970)
• Queer Studies
• New Queer Cinema
• Cultural Studies
• Reading Television
• Zusammenfassung
• Einbettung feministischer Filmtheorie in den historischen und kulturellen Kontext
• Frauenbewegungen und feministische Forschung
• Theoretische Ansätze und Entwicklungen in der feministischen Filmtheorie
• Semiotische Ansätze
• Psychoanalytische Ansätze
• Gender und Genre
• Queer Film Theory
• Kontext der Rezeptionssituation
• Kulturalistische Filmhistoriographie
• Positionierung der AutorInnen, in der Geschichte der psychoanalytisch orientierten feministischen Filmtheorie
• Die Sprachlichkeit des Films im Hinblick auf geschlechtsspezifische gesellschaftliche Machtverhältnisse
• Zur psychoanalytischen Subjektkonstitution
• Ödipuskonflikt
• Spiegelstadium
• Visual Pleasure and Narrative Cinema
• Skopophilie
• Skopophilie narzisstischer Ausprägung
• Die Frau als Bild, der Mann als Träger des Blickes
• Voyeuristische Schaulust und fetischistische Skopophilie
• Mulveys Schlussbetrachtungen
• Kritik und Ausblick
• Schaulust und masochistische Ästhetik
• Kritik und Ausblick
• Referenzfilm: Blonde Venus (von Sternberg, 1932)
• Inhaltsangabe
• Inhaltsanalyse
• Schlussbetrachtung und Ausblick
• Literaturverzeichnis
• Filmverzeichnis
• Abbildungsverzeichnis

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der Analyse des Films „Blonde Venus“ (Josef von Sternberg, 1932) im Kontext der feministischen Filmtheorie. Ziel ist es, die Sprachlichkeit des Films im Hinblick auf geschlechtsspezifische gesellschaftliche Machtverhältnisse zu untersuchen und die Eignung der psychoanalytisch-orientierten-feministischen Filmtheorie als Interpretationsmethode für den Unterricht zu beleuchten.

• Die Rolle der Frau in der Filmgeschichte und die Konstruktion von Weiblichkeit im Film
• Die Analyse von Filmsprache und ihre Bedeutung für die Darstellung von Machtverhältnissen
• Die Anwendung der feministischen Filmtheorie als Interpretationsmethode für den Unterricht
• Die Bedeutung von Psychoanalyse und Semiotik für die Analyse von Filmen
• Die Rezeption von Filmen und die Konstruktion von Subjektpositionen

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung führt in die Thematik der Arbeit ein und stellt die Fragestellung sowie die Relevanz der feministischen Filmtheorie für die Analyse des Films „Blonde Venus“ dar. Sie beleuchtet die Bedeutung von Medien als Institutionen der Wahrheitsproduktion und die Rolle von Filmsprache bei der Konstruktion von Wirklichkeit.

Kapitel 2 befasst sich mit den medienpädagogischen Ambitionen zum Medium Film und beleuchtet die verschiedenen Phasen der medienpädagogischen Theoriebildung. Es wird die Bedeutung von Filmanalyse als Interpretationsmethode für den Unterricht hervorgehoben.

Kapitel 3 gibt einen Überblick über die historische Entwicklung der Filmtheorie und stellt verschiedene theoretische Ansätze vor, die für die Analyse von Filmen relevant sind. Es werden die Phasen der Theoriebildung, die Entstehung von Queer Studies und Cultural Studies sowie die Bedeutung von „Reading Television“ beleuchtet.

Kapitel 4 widmet sich der Einbettung der feministischen Filmtheorie in den historischen und kulturellen Kontext. Es werden die Frauenbewegungen und die Entwicklungen in der feministischen Forschung sowie verschiedene theoretische Ansätze der feministischen Filmtheorie, wie semiotische, psychoanalytische und kulturalistische Ansätze, vorgestellt.

Kapitel 5 untersucht die Sprachlichkeit des Films im Hinblick auf geschlechtsspezifische gesellschaftliche Machtverhältnisse. Es werden die psychoanalytischen Konzepte des Ödipuskonflikts und des Spiegelstadiums sowie Mulveys Theorie des „Visual Pleasure and Narrative Cinema“ vorgestellt. Die Bedeutung von Skopophilie, Voyeurismus und Fetischismus für die Konstruktion von Weiblichkeit im Film wird beleuchtet.

Kapitel 6 analysiert den Referenzfilm „Blonde Venus“ (Josef von Sternberg, 1932) und untersucht die Darstellung der Frau in der Rolle Helens (Marlene Dietrich) im Kontext der feministischen Filmtheorie.

Schlüsselwörter

Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen die feministische Filmtheorie, die Analyse von Filmsprache, die Konstruktion von Weiblichkeit im Film, die Darstellung von Machtverhältnissen, die Bedeutung von Psychoanalyse und Semiotik für die Filmanalyse, die Rezeption von Filmen und die Konstruktion von Subjektpositionen, sowie die Eignung der feministischen Filmtheorie als Interpretationsmethode für den Unterricht.