Jenseitsdarstellungen in der Kunst des 21. Jahrhunderts

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung: Das Jenseits in der Kunst

2. Jenseitsdarstellungen in der Literatur- und Kunstgeschichte

2.1 Über Totenreiche allgemein

2.2 Vorchristliche Jenseitsvorstellungen

2.3 Jenseitsdarstellungen im Christentum

2.4 Das Jenseits heute

3. Jenseitsdarstellungen im 21. Jahrhundert

3.1 Forschungsbereich

3.2 Julie Heffernan – Self Portrait as Infantas in Purgatorium II, 1999

3.3 Richard Phillips – Hell, 2007

3.4 Raqib Shaw – Absence of God VI, 2009

3.5 Jake & Dinos Chapman – Hell, 1999/2000

3.6 Makoto Aida – Ash Color Mountains, 2009/2010 und Manabu Ikeda – Foretoken, 2008

3.7 Anselm Kiefer – Die sieben Himmelspaläste, 2002

3.8 Andreas Gursky – Kamiokande, 2007

3.9 Yayoi Kusama – Infinity Rooms: Soul under the Moon, 2002 und Aftermath of Obliteration of Eternity, 2009

3.10 Olafur Eliasson – The Weather Project, 2003

4. Zusammenfassung und Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die Diplomarbeit untersucht, welche Rolle Jenseitsvorstellungen in der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts spielen und wie diese abstrakt oder metaphorisch in einer zunehmend säkularisierten Gesellschaft dargestellt werden.

• Wandel der Jenseitsdarstellungen von der Antike bis zur Moderne
• Neuinterpretation des Jenseits als irdische oder psychologische Hölle
• Verbindung von wissenschaftlichen Erkenntnissen mit existentiellen Fragen
• Analyse von Werken zeitgenössischer Künstler wie Anselm Kiefer und Olafur Eliasson
• Die Kunst als Mittel zur Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit und Transzendenz

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Das Jenseits in der Kunst: Führt in die Problematik der künstlerischen Darstellung abstrakter Jenseitsvorstellungen ein und hinterfragt die zeitgenössische Relevanz des Themas.

2. Jenseitsdarstellungen in der Literatur- und Kunstgeschichte: Skizziert den Wandel der Konzepte vom Jenseits und Totenreich von der Steinzeit über die ägyptische Kultur bis hin zur christlichen Tradition und Moderne.

3. Jenseitsdarstellungen im 21. Jahrhundert: Analysiert anhand ausgewählter zeitgenössischer Kunstwerke, wie das Jenseits heute in gewandelter, oft metaphorischer oder psychologischer Form präsent ist.

4. Zusammenfassung und Ausblick: Resümiert, dass das Jenseits in der säkularisierten Gesellschaft primär als Interpretationsobjekt existiert und die künstlerische Auseinandersetzung damit weiterhin eine große Bedeutung besitzt.

Schlüsselwörter

Jenseits, Kunstgeschichte, Zeitgenössische Kunst, Hölle, Paradies, Transzendenz, Vergänglichkeit, Religion, Apokalypse, Psychologie, Anthropologie, Tod, Säkularisierung, Metaphorik, Wissenschaft

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit?

Die Arbeit untersucht die Darstellung von Jenseitsvorstellungen in der bildenden Kunst des 21. Jahrhunderts.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind die historische Entwicklung der Jenseitsdarstellungen, die Verschiebung religiöser Konzepte in die Psyche oder in irdische Krisen und die Rolle der Kunst als Raum für transzendente Reflexion.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsfrage?

Das Ziel ist es zu ergründen, ob und wie zeitgemäße Kunstwerke in einer säkularen Welt das Jenseits thematisieren können, ohne dabei in stereotype religiöse Darstellungen zurückzufallen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer kulturgeschichtlichen Analyse sowie einer detaillierten interpretatorischen Untersuchung ausgewählter zeitgenössischer Kunstwerke.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Im Hauptteil werden konkrete Kunstwerke von Künstlern wie Julie Heffernan, Richard Phillips, Raqib Shaw, den Chapman-Brüdern, Makoto Aida, Manabu Ikeda, Anselm Kiefer, Andreas Gursky, Yayoi Kusama und Olafur Eliasson analysiert.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird durch Begriffe wie Transzendenz, Vergänglichkeit, Jenseitsvorstellungen, moderne Apokalypse und die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Undarstellbaren definiert.

Wie verändert sich die Wahrnehmung des Fegefeuers in den Werken von Julie Heffernan?

Heffernan verlagert das Purgatorium in eine psychopoetische Landschaft, in der das Fegefeuer als begrenzter, von Archetypen geprägter Raum innerhalb der menschlichen Psyche fungiert.

Warum spielt das Thema Krieg eine zentrale Rolle bei den Jake & Dinos Chapman?

Die Chapmans nutzen das Motiv des Krieges in ihrem Werk „Hell“ als eine real existierende, irdische Hölle, um politische und gesellschaftliche Kritik an einer von Gewalt und Konsum geprägten Welt zu üben.

Welche Rolle spielt die Wissenschaft in den Werken von Andreas Gursky?

Gursky nutzt wissenschaftliche Orte wie den Neutrino-Tank der Super-Kamiokande als moderne „Tempel“, in denen Forschung eine Art religiösen Ersatz für transzendente Erfahrungen bietet.