Das Fotogramm als Medium der Abstraktion in der Klassischen Moderne

Inhaltsverzeichnis (Table of Contents)

• 1. Einleitung
• 1.1. Forschungsfrage
• 1.2. Forschungsstand
• 1.3. Mediale Klärung
• 2. Wege zum Fotogramm
• 2.1. Kontaktkopie
• 2.2. cliché verre
• 2.3. Luminogramm
• 2.4. Röntgenbilder
• 2.5. Manipulationen direkt am Bildträger
• 2.6. Chemigramm
• 2.7. Digitales Fotogramm
• 2.8. Zusammenfassung der Fertigungsvarianten
• 2.9. Historische Wurzeln und Anwendung
• 3. Wege zur Abstraktion
• 3.1. Romantik
• 3.2. Japonismus
• 3.3. Der fotografische Diskurs im 19. Jahrhundert
• 3.4. Futurismus
• 3.5. Alvin Langdon Coburn
• 4. Fotogrammatische Positionen
• 4.1. Das Fotogramm im Dadaismus
• 4.1.1. Die Dada-Haltung
• 4.1.2. Schöpferische Prinzipien
• 4.1.3. Christian Schad (1894 – 1982)
• 4.1.4. Kurt Schwitters (1887 – 1948)
• 4.1.4. Zusammenschau
• 4.2. Das Fotogramm im Surrealismus
• 4.2.1. Das surrealistische Prinzip
• 4.2.2. Man Ray
• 4.2.3. Das Fotogramm bei anderen Surrealisten
• 4.3. Die Abstraktion im Dadaismus und Surrealismus
• 4.4. László Moholy-Nagy
• 5. Abschluss
• 5.1. Resümee
• 5.2. Ausblick
• 6. Quellenverzeichnis
• 6.1. Bildnachweis
• 6.2. Literatur
• 6.2.1. Publikationen
• 6.2.2. Quellen im Internet

Zielsetzung und Themenschwerpunkte (Objectives and Key Themes)

Die Masterarbeit von Dr. Peter Jonas widmet sich dem Fotogramm als Medium der Abstraktion in der Klassischen Moderne. Die Arbeit beleuchtet die Geschichte des Fotogramms und seine verschiedenen Anwendungsformen im 19. Jahrhundert, um anschließend dessen Rolle in der Avantgarde des 20. Jahrhunderts, insbesondere im Dadaismus und Surrealismus, zu untersuchen. Der Fokus liegt dabei auf der Beziehung zwischen dem Fotogramm und der Abstraktion, insbesondere im Kontext der Strömungen der Klassischen Moderne.

• Die Entwicklung des Fotogramms als technische Methode
• Die ästhetischen und konzeptuellen Aspekte der Abstraktion in der Kunst
• Die Rezeption des Fotogramms als Medium der Abstraktion in der Klassischen Moderne
• Die Rolle des Zufalls und des Automatismus in der fotogrammatischen Praxis
• Die Bedeutung der Materialität und der "Sprache der Materie" im Fotogramm

Zusammenfassung der Kapitel (Chapter Summaries)

Die Einleitung führt in die Forschungsfrage ein, die sich auf das Verhältnis von Fotogramm und Abstraktion in der Klassischen Moderne fokussiert. Im zweiten Kapitel werden die verschiedenen Wege zum Fotogramm, von frühen Drucktechniken und Lichtpausen bis hin zu Röntgenbildern und digitalen Verfahren, ausführlich beschrieben und in ihrem historischen Kontext eingeordnet. Das dritte Kapitel befasst sich mit der Entwicklung der Abstraktion in der Kunst, beginnend mit der Romantik und dem Einfluss ostasiatischer Kunst, dem Japonismus, und dem fotografischen Diskurs im 19. Jahrhundert. Das vierte Kapitel widmet sich den fotogrammatischen Positionen im Dadaismus und Surrealismus. Es werden wichtige Künstler wie Christian Schad, Kurt Schwitters, Man Ray und László Moholy-Nagy vorgestellt und deren Beiträge zum Fotogramm als Medium der Abstraktion beleuchtet.

Schlüsselwörter (Keywords)

Fotogramm, Abstraktion, Klassische Moderne, Dadaismus, Surrealismus, Man Ray, László Moholy-Nagy, Christian Schad, Kurt Schwitters, Zufall, Automatismus, Materialität, Sprache der Materie, Neue Sehen, Licht, Schatten, Objektivität, Produktion, Reproduktion, Avantgarde, Ästhetik