Relative Solmisation nach Malte Heygster und ihre Bedeutung für musikalisches Lernen nach Wilfried Gruhn

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

Teil 1 RELATIVE SOLMISATION - Charakteristik und Besonderheiten der von Malte Heygster und seinem Bielefelder Team entwickelten Methodik und Didaktik zur relativen Solmisation

1.1 Emotion

1.1.1 Nukleusverfahren

1.1.2 Diversitätsverfahren

1.1.3 Häufige Begegnung (- mit einfachen Liedchen oder Motiven)

1.1.4 Tonbeziehung - Tonaler Affekt:

1.1.5 Das Gerüst der Diatonik

1.2 Klang

1.2.1 Primat des Klanges

1.2.2 Stellvertreter des Klanges

1.2.3 Silben, Vokabeln, Namen als Nomenklatur

1.2.4 Die Stimme als Quelle des Klanges

1.2.5 Inbesitznahme

1.3 Zeit

1.3.1 Sog

1.3.2 Reizschwelle

1.3.3 Tonkreise

1.3.4 Lerntempo

1.3.5 Gültigkeitspunkt

1.4 Empfindsamkeit

1.5 Die Lernenden - individuelle Persönlichkeiten

1.5.1 Musikalischer Besitz

1.5.2 Tonbewusstsein

1.5.3 Kinästhetik - Singen mit Hand und Stimme

1.6 Die Lehrenden - ihr Selbstverständnis, ihre Motivation

1.6.1 Theorie

1.6.2 Erfahrung

1.6.3 Beziehung

1.6.4 Konzentration

1.6.5 Identifikation

1.6.6 Rituale

1.7. Wahrnehmung

1.7.1 Wahrnehmungsschulung

1.7.2 Wahrnehmungsziele - Globale Wahrnehmung - Detailwahrnehmung

1.7.3 Deduktives und Induktives Verfahren

1.7.4 Musikalische Parameter

1.7.5 Huckepackverfahren

1.7.6 Einkleiden

Teil 2 MUSIK LERNEN - Wilfried Gruhn

2.1. Musik

2.1.1 Musik als Schallereignis

2.1.2 Musik als Werk

2.1.3 Musik als Tun

2.2. Lernen

2.2.1. Was ist Lernen?

2.2.2. Was erfordert Lernen?

2.2.3. Was sind die Ziele des Lernens?

2.3 Musik-Lernen

2.3.1 Genuines Musiklernen

2.3.2 Musikalische Repräsentation

2.3.3 Audiation

2.3.4 Das Hören

2.3.5 Das Handeln - der Körper

2.3.6 Musik und Sprache

2.3.7. Kunst und Pädagogik

2.3.8 Die emotionalen Komponenten des Musiklernens bei Wilfried Gruhn

Teil 3 SCHNITTMENGEN - Musiklernen im Sinne Gruhns mittels Heygsters Methodik und Didaktik der relativen Solmisation

3.1 Relative Solmisation Teil genuinen Musiklernens - Fachvokabular der Musik

3.1.1 Relative Solmisation benennt Tonbeziehungen

3.1.2 Relative Solmisation macht Tonbeziehungen hörbar

3.1.3 Relative Solmisation ermöglicht wirksame Methodik und Didaktik

3.2 Voraussetzungen

3.3 Intentionen

3.3.1 Wahrnehmungsschulung

3.3.2 Vorstellungsbewusstsein - Tonbewusstsein

3.3.3 Die Schleife von Handeln und Denken

3.3.4 Transformation in Sprache

3.3.5 Transformation in Schrift

3.4 Wege

3.4.1 Lernen mit dem ganzen Körper

3.4.2 Wiederholungen

3.4.3 Vielfalt der musikalischen Erscheinungen

3.4.4 Konzentrierte Arbeitsatmosphäre

3.4.5 Theorieunterricht

Fazit

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die Anwendung der relativen Solmisation nach Malte Heygster im Musikunterricht, wobei sie diese methodisch-didaktische Praxis durch die lerntheoretischen und neurowissenschaftlichen Erkenntnisse des Musikpädagogen Wilfried Gruhn wissenschaftlich fundiert und belegt.

• Praktische Charakteristik und Besonderheiten der Heygster-Methodik
• Lerntheoretische Grundlagen des Musiklernens nach Wilfried Gruhn
• Schnittmengen: Wissenschaftliche Fundierung der relativen Solmisation durch Gruhns Erkenntnisse
• Bedeutung der affektiven Wahrnehmung und des "musikalischen Besitzes"
• Handlungsorientierter Musikunterricht und die Rolle der Lehrperson

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Teil 1 RELATIVE SOLMISATION - Charakteristik und Besonderheiten der von Malte Heygster und seinem Bielefelder Team entwickelten Methodik und Didaktik zur relativen Solmisation: Dieses Kapitel erläutert die Heygster-Methode anhand zentraler Leitbegriffe wie Emotion, Klang, Zeit und Empfindsamkeit und beschreibt das Vorgehen im Unterricht.

Teil 2 MUSIK LERNEN - Wilfried Gruhn: Hier werden die musikpädagogischen und neurowissenschaftlichen Erkenntnisse von Wilfried Gruhn dargelegt, insbesondere zu Lernprozessen, Repräsentation und Audiation.

Teil 3 SCHNITTMENGEN - Musiklernen im Sinne Gruhns mittels Heygsters Methodik und Didaktik der relativen Solmisation: Dieses Kapitel führt beide Ansätze zusammen und begründet die methodische Praxis Heygsters wissenschaftlich durch die Theorien von Gruhn.

Fazit: Eine abschließende Synthese, die die Wirksamkeit der relativen Solmisation als Lernhilfe und deren Notwendigkeit in der musikpädagogischen Ausbildung betont.

Schlüsselwörter

Relative Solmisation, Malte Heygster, Wilfried Gruhn, Musiklernen, Musikpädagogik, Audiation, Handlungsfähigkeit, Handlungskompetenz, Musikdidaktik, Wahrnehmungsschulung, Mentale Repräsentation, Tonbewusstsein, Musikalischer Besitz, Gehirn, Handlungsorientierung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht die methodisch-didaktische Praxis der relativen Solmisation nach Malte Heygster und validiert diese wissenschaftlich durch die musikpädagogischen und neurobiologischen Erkenntnisse von Wilfried Gruhn.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind der Aufbau von musikalischer Handlungskompetenz, die Bedeutung von affektiver Wahrnehmung im Lernprozess sowie die Rolle des Körpers und der Stimme beim Musizieren.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Das Ziel ist es, die Heygster-Methodik theoretisch fundiert zu belegen und aufzuzeigen, wie sie nachhaltiges Musiklernen fördern kann, anstatt nur theoretisches Faktenwissen zu vermitteln.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer Literaturrecherche und der Analyse von Fachschriften, wobei sie die Praxismodelle von Heygster mit den Forschungsergebnissen von Gruhn in Bezug setzt.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert spezifische methodische Verfahren der Solmisation (z.B. das Nukleusverfahren) und vergleicht diese mit den lerntheoretischen Modellen Gruhns, wie etwa der Repräsentationsbildung.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die wichtigsten Schlagworte sind Relative Solmisation, Audiation, Handlungskompetenz, Musikpädagogik und Wahrnehmungsschulung.

Wie definiert Heygster den Begriff "Musikalischer Besitz"?

"Musikalischer Besitz" beschreibt die individuelle, persönliche Verankerung von Musik im Lernenden durch ein tiefes, sinnliches Erleben, das über das bloße reproduktive Können hinausgeht.

Warum spielt der Körper im Heygster-Unterricht eine so große Rolle?

Weil das Gehirn und die kognitiven Fähigkeiten eng mit körperlichen Erfahrungen verknüpft sind; Bewegung und sinnliches Erleben bilden laut Heygster und Gruhn die notwendige Basis für das musikalische Verständnis.