Die Konstruktion eines vermeintlichen Wettkampfes. Charakteristika der Theatralität im Professional Wrestling

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Theoretischer Rahmen

2.1 Theatralität

2.2 Theatralität und Theater

2.3 Theatralität und Sport

3. Forschungsgegenstand Professional Wrestling

3.1 Wrestling Terminologie

3.2 Forschungsstand

3.3 Das Unternehmen WWE

3.4 Methodisches Vorgehen

4. Typologie des Nichttheaters

4.1 Örtlich begründete Theaterablehnung

4.2 Ästhetisch begründete Theaterablehnung

4.3 Skandalisierung und Theaterablehnung

4.4 Zwischenfazit: Nicht-Theater und Wrestling

5. Inszenierung

5.1 Inszenierung einer Wrestling Show

5.2 Inszenierung des Publikums im Wrestling

6. Performativität und Performance im theaterwissenschaftlichen Diskurs

7. Aufführung

7.1 Aufführungen und Wrestling Shows

7.2 Leibliche Ko-Präsenz

7.3 Räumlichkeit

7.4 Lautlichkeit

7.5 Zeitlichkeit

7.6 Körperlichkeit

7.7 Wahrnehmung und Erzeugung von Bedeutung

8. Diskussion und Fazit

Zielsetzung & Themen der Arbeit

Die vorliegende Masterarbeit untersucht, inwiefern Professional Wrestling als theatral im Sinne der theaterwissenschaftlichen Forschung eingeordnet werden kann und welche Merkmale dazu führen, dass Zuschauer das Wrestling-Geschehen als realen Wettkampf rezipieren.

• Analyse der Theatralität in Bezug auf den sportlichen Wettkampf
• Untersuchung der Inszenierungspraktiken im Professional Wrestling
• Betrachtung der Rezeptionsmodi des Publikums als "mitspielender Faktor"
• Vergleich zwischen den Diskursen von Theater und Wrestling

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung stellt die Ambivalenz zwischen Schein und Sein im Professional Wrestling vor und formuliert die Forschungsfragen zur Einordnung als theatrales Ereignis.

2. Theoretischer Rahmen: Dieses Kapitel definiert zentrale Begriffe wie Theatralität, Performativität und Inszenierung und diskutiert deren Anwendung in der Theaterwissenschaft sowie deren Übertragbarkeit auf den Sport.

3. Forschungsgegenstand Professional Wrestling: Der Fokus liegt auf der Definition des Wrestlings als Sports Entertainment, der internen Terminologie wie Kayfabe und Gimmick sowie der Rolle der WWE als dominantes Unternehmen.

4. Typologie des Nichttheaters: Anhand der Typologie von Andreas Kotte wird untersucht, wie Wrestling durch räumliche, ästhetische und skandalisierende Aspekte kritisch betrachtet wird.

5. Inszenierung: Es wird analysiert, wie Wrestling-Shows und das Publikum als Teil des Gesamterlebnisses inszeniert werden, um ein "theaterähnliches" Erlebnis zu erzeugen.

6. Performativität und Performance im theaterwissenschaftlichen Diskurs: Dieses Kapitel grenzt die Begriffe Performativität und Performance wissenschaftlich ab und bereitet die Analyse der Wrestling-Aufführung vor.

7. Aufführung: Die verschiedenen Aspekte der Aufführung – von leiblicher Ko-Präsenz über Räumlichkeit und Lautlichkeit bis hin zu Körperlichkeit – werden detailliert am Beispiel von Wrestling-Matches analysiert.

8. Diskussion und Fazit: Die Arbeit fasst zusammen, dass Wrestling als künstlerisches Ereignis und Hybrid aus Showsport und Theater zu verstehen ist, wobei das Publikum eine zentrale, mitgestaltende Rolle einnimmt.

Schlüsselwörter

Professional Wrestling, Theatralität, Inszenierung, Performance, Aufführung, Sports Entertainment, WWE, Kayfabe, Storylines, Körperlichkeit, Publikum, Rezeption, Theaterwissenschaft, Performativität, Authentizität.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht die theatralen Aspekte des Professional Wrestling und analysiert, warum und wie Wrestling trotz seiner Inszeniertheit von einem Publikum als realer Wettkampf wahrgenommen wird.

Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?

Zentrale Themen sind die theoretische Fundierung des Theatralitätsbegriffs, die Analyse von Inszenierungspraktiken im Wrestling, die Rolle des Publikums sowie die interdisziplinäre Untersuchung zwischen Theaterwissenschaft und Sport-Entertainment.

Was ist die primäre Forschungsfrage?

Die definierende Forschungsfrage lautet: „Wie kann die Aufführung des Professional Wrestlings als theatral eingeordnet werden?“ Ergänzend wird gefragt, welche spezifischen Merkmale zu einer Rezeption als realer Wettkampf führen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit verfolgt einen phänomenologischen und hermeneutischen Ansatz, wobei sie Inszenierungspraktiken anhand von Beispielen (wie etwa der WWE) theaterwissenschaftlich interpretiert.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Rahmenlegung, die Typologie des Nichttheaters nach Kotte, die detaillierte Analyse der Inszenierungspraktiken und die Untersuchung der Aufführungsmaximen im Wrestling.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Professional Wrestling, Theatralität, Inszenierung, Performativität, Aufführung, Sports Entertainment, Kayfabe und die Rolle des Publikums als Co-Produzent des Ereignisses.

Welche Rolle spielen "Kayfabe" und "Storylines"?

Sie sind grundlegende Mechanismen der Wrestling-Industrie. Kayfabe beschreibt die Aufrechterhaltung der Illusion innerhalb des Wrestling-Kosmos, während Storylines als serielle Erzählstrukturen das Publikum emotional binden.

Inwiefern unterscheidet sich das Publikum beim Wrestling vom Theaterpublikum?

Das Wrestling-Publikum wird als aktiver "mitspielender Faktor" gesehen, dessen lautstarke Zustimmung oder Kritik als integraler Bestandteil der Inszenierung betrachtet wird, wohingegen traditionelles Theater oft ein ruhigeres Verhalten internalisiert hat.