Die Rote Kapelle in "Ästhetik des Widerstands" von Peter Weiss

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Kämpfende Ästhetik
• II Die „Rote Kapelle" im historischen Kontext
• Entstehung, Weltanschauung, Mitgliederübersicht und -profile
• Harro Schulze-Boysen – ein Mann wie eine Flamme
• Arvid Harnack
• Hans Coppi und Horst Heilmann
• Was blieb uns anderes übrig, als die Völker zu informieren, was der Faschismus gegen sie im Schilde führte…
• Das Wirken und die Zerschlagung der Harnack/Schulze-Boysen Gruppe
• Tausend Grüße allen Freunden
• Graduelle Programmatikunterschiede innerhalb der Gruppe
• Es gilt nur letzte Wahrheit dem überscharfen Blick und ungetrübte Klarheit wird hier zum Daseinsglück…
• Die Ausnahmeerscheinung des deutschen Widerstands
• Warum sind nicht mehr Leute aus Trotz gut?
• Und die Gestapo schrieb Geschichte.
• Die Erinnerungs(un)kultur…
• III Die Ästhetik des Widerstands-ein widerständiger Roman
• Die „kämpfende Ästhetik“ – eine Symbiose kultureller, politischer und gesellschaftlicher Schöpfung
• Kunst und Literatur als Mittel friedlichen Widerstands
• Ein politischer Weg - eine Volksfront
• Der Widerstand in der Ästhetik des Widerstands
• Schönheit: sie ist zu finden in den Gesichtern des Widerstands - Die „Rote Kapelle" in der Ästhetik des Widerstands
• Dichtung und Wahrheit
• Die „Rote Kapelle“ – ein Paradigma für die Verwirklichung der Volksfrontidee
• Die Frauen der Harnack/Schulze-Boysen Gruppe in der ÄdW
• Politische Zielstellung der Harnack/Schulze-Boysen Gruppe
• Plötzensee
• Heilmann an Unbekannt
• O Herakles!…
• IV Resümee…

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit analysiert die Darstellung der „Roten Kapelle" in Peter Weiss' Roman „Die Ästhetik des Widerstands“. Im Zentrum der Untersuchung stehen die Motive des Autors für die Aufnahme der Gruppe in seinem Werk sowie die literarische Funktion der Widerstandsgruppe. Ziel ist es, die Rolle der „Roten Kapelle" als Beispiel für die Verwirklichung der Volksfront-Idee in der Ästhetik des Widerstands zu beleuchten. Die Arbeit untersucht auch die literarische Gestaltung der Gruppe im Roman und ihre Bedeutung für den Widerstand gegen den Nationalsozialismus.

• Die „Rote Kapelle“ im historischen Kontext
• Die „Rote Kapelle“ in der „Ästhetik des Widerstands“
• Die „kämpfende Ästhetik“ als Mittel des Widerstands
• Die Rolle der Gruppe als Paradigma für die Volksfront-Idee
• Der Widerstand gegen den Nationalsozialismus in der Literatur

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung führt in die „Ästhetik des Widerstands“ ein und erläutert die „kämpfende Ästhetik“ als zentrale Thematik. Die Deutung des Pergamonaltars als Monument der Sieger wird als Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung mit dem Widerstandsbegriff im Roman betrachtet. Der Widerstand wird als Bedingung für Humanität und proletarische Selbstfindung dargestellt.

Kapitel II beleuchtet die „Rote Kapelle“ im historischen Kontext. Die Entstehung, Weltanschauung und Mitgliederprofile der Gruppe werden vorgestellt. Das Wirken und die Zerschlagung der Harnack/Schulze-Boysen Gruppe werden im Detail beleuchtet. Die außergewöhnliche Rolle der Gruppe im deutschen Widerstand wird herausgestellt.

Kapitel III konzentriert sich auf die „Rote Kapelle“ im Roman. Es wird untersucht, wie die Gruppe als Beispiel für die Verwirklichung der Volksfront-Idee in der „Ästhetik des Widerstands“ dargestellt wird. Die literarische Gestaltung der Gruppe, ihre Handlungsweisen und ihre politischen Ziele werden analysiert. Die Bedeutung der Gruppe für die „kämpfende Ästhetik“ wird hervorgehoben.

Schlüsselwörter

Die Arbeit behandelt zentrale Themen wie die „Ästhetik des Widerstands“, den Widerstand gegen den Nationalsozialismus, die „Rote Kapelle“, die Volksfront-Idee, die „kämpfende Ästhetik“, Kunst und Literatur als Mittel des Widerstands und die Rolle der Frauen in der Widerstandsgruppe.