Performative Künste. Ästhetiken zum Herstellen von Öffentlichkeit(en)

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Der Begriff der Öffentlichkeit

2.1 Deliberation oder Agonismus: Jürgen Habermas und Chantal Mouffe

2.2 Gegenöffentlichkeiten: Nancy Fraser und Michael Warner

2.3 Strukturwandel 2.0: Öffentlichkeit im Zeitalter der modernen Massenmedien

2.4 Zwischenfazit

3. Öffentlichkeit und Theater

3.1 Die theatrale Öffentlichkeit

3.2 Ästhetiken zum Herstellen von Öffentlichkeiten in den performativen Künsten

3.2.1 Christoph Schlingensief: Bitte liebt Österreich – Erste europäische Koalitionswoche (2000)

3.2.2 Marina Abramović: The Artist is Present (2010)

4. Schlussbetrachtungen

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht das Verhältnis von Theater und Öffentlichkeit im 21. Jahrhundert, mit einem besonderen Fokus auf die Frage, wie performative Künste durch spezifische Ästhetiken wieder zu einem Ort politischer Auseinandersetzung werden können. Ausgehend von klassischen Öffentlichkeitstheorien wird analysiert, inwiefern Theater als Institution durch moderne Medialisierung und partizipative Formate neue Möglichkeiten der Öffentlichkeitsbildung erschließen kann.

• Theoretische Grundlagen der Öffentlichkeit bei Jürgen Habermas und Chantal Mouffe
• Strukturwandel der Öffentlichkeit im Zeitalter digitaler Massenmedien
• Theatrale Öffentlichkeit und die Bedeutung der leiblichen Ko-Präsenz
• Analyse von Ästhetiken der Distribution und Partizipation in der Performance-Kunst
• Fallstudien: Christoph Schlingensief und Marina Abramović

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung thematisiert die schwierige Beziehung zwischen Theater und Öffentlichkeit im Angesicht schwindender Zuschauerzahlen und führt die zentrale Forschungsfrage nach der Relevanz theatraler Praktiken ein.

2. Der Begriff der Öffentlichkeit: Dieses Kapitel erläutert historische und moderne Theorien der Öffentlichkeit, insbesondere von Jürgen Habermas, Chantal Mouffe, Nancy Fraser und Michael Warner, sowie den Wandel durch digitale Medien.

3. Öffentlichkeit und Theater: Das Kapitel stellt den Zusammenhang zwischen Öffentlichkeitstheorien und dem Theater her und analysiert Ästhetiken, mit denen in performativen Künsten Öffentlichkeiten hergestellt werden können, anhand der Beispiele Schlingensief und Abramović.

4. Schlussbetrachtungen: Die Schlussbetrachtung fasst zusammen, dass die Aufhebung von Zuschauer-Akteurs-Grenzen und die Nutzung digitaler Räume essenziell sind, um das Theater als Ort für politische Diskurse zu revitalisieren.

Schlüsselwörter

Öffentlichkeit, Theater, Performance-Kunst, Habermas, Gegenöffentlichkeit, digitale Medien, Partizipation, Diskurs, agonale Demokratie, distribuierte Ästhetik, Schlingensief, Abramović, Feedback-Schleife, Hyperrealismus, politische Debatte.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundlegend?

Die Arbeit analysiert, wie das Theater seine Funktion als politischer Diskursraum in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft behaupten oder neu erfinden kann.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Themen sind Öffentlichkeitstheorien, der Strukturwandel durch digitale Medien, die theatrale Ästhetik sowie die Schnittstelle zwischen Kunst und Politik.

Was ist die primäre Forschungsfrage?

Die Arbeit fragt danach, mit welchen Ästhetiken das Theater ein öffentlichkeitswirksames Potenzial erschließen kann, um wieder aktiv an politischen Diskursen teilzunehmen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Methode umfasst eine theoretische Aufarbeitung der Öffentlichkeitstheorien kombiniert mit einer exemplarischen Analyse von zwei performativen Fallbeispielen.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische fundierte Untersuchung des Begriffs der Öffentlichkeit sowie die Anwendung dieser Erkenntnisse auf die Theater- und Performancepraxis.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Öffentlichkeit, Theater, Performance-Kunst, Digitalisierung, Partizipation und Diskurs stehen im Zentrum der Untersuchung.

Wie unterscheidet sich die Aufführung von Christoph Schlingensief von klassischem Theater?

Schlingensief verlässt den geschlossenen Theaterraum und nutzt den öffentlichen Raum sowie mediale Inszenierungen (Container, Live-Voting), um direkt politische Reaktionen und Debatten zu provozieren.

Welche Rolle spielt die digitale Technik bei Marina Abramović?

Bei Marina Abramovićs "The Artist is Present" dient das Internet als Werkzeug, um die Performance weit über den Museumsraum hinaus zu distribuieren und durch eine "Kommentarsöffentlichkeit" neue Diskursebenen zu schaffen.