Der Romeo-und-Julia-Stoff in deutschsprachigen Dramen des Epochenumbruchs um 1770 und 1800. Inwiefern sind die deutschen Dramen nur Adaptionen des Klassikers?

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

2 Theatergenre: Tragödie

2.1 Entstehung der Tragödie

2.2 Aufbau, Handlung und Wirkung der Tragödie

2.3 Figuren der Tragödie

2.4 Theorien und Ansätze von Tragödien

2.4.1 Shakespeare und seine Tragödien

2.4.2 Schiller und die „tragische Kunst“

2.4.3 Kleist und das Trauerspiel

3 Ursprung des Romeo-und-Julia-Stoffes

3.1 Die Entstehungsgeschichte des Romeo-und-Julia-Stoffes

3.2 William Shakespeare „Romeo and Juliet“

3.2.1 Der Hass zwischen den Montagues und den Capulets

3.2.2 Die Liebe zwischen Romeo und Julia

4 Der Romeo-und-Julia-Stoff in der deutschen Literatur

4.1 Christian Felix Weiße „Romeo und Julie“

4.1.1 Der Konflikt zwischen den Montecchios und den Capellets

4.1.2 Die Liebe zwischen Romeo und Julie

4.2 Friedrich Schiller „Kabale und Liebe“

4.2.1 Der Konflikt zwischen den Millers und dem Präsidenten von Walter

4.2.2 Die Liebe zwischen Ferdinand und Luise

4.3 Heinrich von Kleist „Familie Schroffenstein“

4.3.1 Der Konflikt zwischen den Rossitzern und den Warwanderern

4.3.2 Die Liebe zwischen Ottokar und Agnes

5 Vergleich der Romeo-und-Julia-Stoffe

6 Fazit

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Bachelorarbeit analysiert und vergleicht den „Romeo-und-Julia-Stoff“ in deutschsprachigen Dramen der Epoche um 1770 und 1800. Das primäre Ziel ist es, Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Darstellung von Figuren, Handlung und Aufbau im Vergleich zum Shakespeare-Original aufzuzeigen und damit die literarische Adaption sowie die Bedeutung Shakespeares im Kontext der deutschen Literatur dieser Zeit zu erläutern.

• Analyse und Vergleich der Stücke von Weiße, Schiller und Kleist.
• Einflurs des Epochenumbruchs (Sattelzeit) auf die Stoffadaption.
• Untersuchung von tragischen Strukturen und Figurenkonstellationen.
• Rolle des familiären Umfelds und der Standeskonflikte.
• Bedeutung der „tragenen Idee“ des Romeo-und-Julia-Stoffes im zeitgenössischen Kontext.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Die Einleitung führt in die Shakespeare-Rezeption ein und formuliert die Forschungsfrage zur Bedeutung des Romeo-und-Julia-Stoffes im deutschsprachigen Drama des Umbruchs.

2 Theatergenre: Tragödie: Dieses Kapitel definiert die Gattung der Tragödie unter Berücksichtigung von Begriffen wie Mimesis und Katharsis sowie der dramaturgischen Strukturen.

3 Ursprung des Romeo-und-Julia-Stoffes: Hier werden die mythologischen Wurzeln (u.a. Hero und Leander, Pyramus und Thisbe) sowie die Entwicklung des Stoffes bis zu Shakespeare dargelegt.

4 Der Romeo-und-Julia-Stoff in der deutschen Literatur: Dies bildet den Hauptteil, in dem die Werke von Weiße, Schiller und Kleist hinsichtlich ihrer Adaption des Stoffes und der verarbeiteten Konflikte untersucht werden.

5 Vergleich der Romeo-und-Julia-Stoffe: In diesem Kapitel werden die drei analysierten Dramen untereinander und mit Shakespeare verglichen, um epochenspezifische Merkmale zu isolieren.

6 Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und bestätigt, dass die Dramen eine eigenständige, zeitgenössische Auseinandersetzung mit dem tragischen Stoff darstellen.

Schlüsselwörter

Romeo und Julia, Shakespeare, Literaturwissenschaft, Tragödie, Gattungslehre, Epochenumbruch, Sattelzeit, Kabale und Liebe, Familie Schroffenstein, Stoffgeschichte, Dramentheorie, Liebeskonflikt, Standeskonflikt, Rezeptionsgeschichte.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit?

Die Bachelorarbeit untersucht, wie der „Romeo-und-Julia-Stoff“ von deutschen Autoren in der Zeit des Epochenumbruchs um 1770 bis 1800 aufgegriffen und transformiert wurde.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Im Zentrum stehen die Adaption der englischen Vorlage, die spezifischen Standes- und Familienkonflikte sowie die dramaturgische Umsetzung des Tragischen in der deutschen Aufklärung und Weimarer Klassik.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Ziel ist es, Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Stücke von Weiße, Schiller und Kleist zum Original von William Shakespeare herauszuarbeiten und die literarische Bedeutung dieser Umbruchszeit zu klären.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es wird eine literaturwissenschaftliche Analyse von Primärtexten durchgeführt, die durch gattungstheoretische Ansätze und den historisch-kulturellen Kontext der Sattelzeit ergänzt wird.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert detailliert die Dramen „Romeo und Julie“ (Weiße), „Kabale und Liebe“ (Schiller) und „Familie Schroffenstein“ (Kleist) hinsichtlich ihrer Figuren, Handlungsplots und der zugrundeliegenden Konfliktstrukturen.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Zu den Kernbegriffen gehören Romeo und Julia, Shakespeare, Tragödie, Standeskonflikt, Sattelzeit, Gattungstheorie und Stoffgeschichte.

Warum spielt die „Sattelzeit“ eine so wichtige Rolle in der Arbeit?

Die Arbeit nutzt den Begriff der Sattelzeit nach Reinhart Koselleck, um den sozialen und literarischen Wandel vom feudalistischen hin zum bürgerlichen Verständnis von Gesellschaft und Liebe zu erklären.

Wie unterscheiden sich die Kon Konfliktlösungen in den Werken von Kleist und Schiller?

Während Schiller im bürgerlichen Trauerspiel soziale Hierarchien kritisiert und Liebe an gesellschaftlichen Strukturen scheitern lässt, ist bei Kleist der Konflikt in einem familiären archaischen Kontext inszeniert, der eine „klassische“ Lösung fast unmöglich macht.