Realismus in der zeitgenössischen Kunst. Am Beispiel der "Funk Lessons" von Adrian Piper

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Zur philosophischen Wahrnehmungsentwicklung
  • Aristoteles weltrichtige Wahrnehmung
  • Anthropozentrischer Dualismus
  • Wiederherstellung eines wirklichkeitsverbundenen Weltbilds
    • Sekundäre Qualitäten
    • Kulturelle Wahrnehmung
    • Wechselwirkungen als Vollendung der Weltzugehörigkeit
• Zur wirklichkeitsverbundenen Kunstentwicklung
  • Künstlerische Autonomie
  • Überwindung der ästhetischen Differenz
  • Varianten einer wirklichkeitsverbundenen Kunst
    • Wirklichkeitsverbundene Kunstwerke
    • Kunst und Prozessualität – eine Überwindung des Kunstwerks
  • Wandlung der künstlerischen Funktion
• Realisation eines zeitgenössischen Realismus
  • Poststrukturalismus und Konzeptkunst
  • Adrian Piper – eine identitäre Unschärfe
  • Funk Lessons
    • Eine repräsentationskritische Analyse
    • Wirklichkeitsbezug
• Fazit und Ausblick

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die vorliegende Arbeit untersucht die Möglichkeit eines Realismus in der zeitgenössischen Kunst am Beispiel der „Funk Lessons“ von Adrian Piper. Sie setzt sich mit der Frage auseinander, ob und inwiefern eine Kunst, die sich von der Wirklichkeit abgrenzt, überhaupt realistisch sein kann und wie eine weltverbundene Kunst in der heutigen Zeit aussehen könnte. Die Arbeit greift dabei auf Wolfgang Welschs Theorie einer in Wirklichkeit verwickelten Kunst zurück, die auf der philosophischen Wahrnehmungsentwicklung aufbaut.

• Philosophische Wahrnehmungsentwicklung und die Überwindung des Dualismus zwischen Mensch und Welt
• Künstlerische Autonomie und die ästhetische Differenz
• Varianten einer wirklichkeitsverbundenen Kunst und ihre Auswirkungen auf die künstlerische Funktion
• Adrian Pipers „Funk Lessons“ als Beispiel für eine zeitgenössische, realistische Kunst
• Die Rolle der Prozesskunst und partizipativer Ansätze in der Herstellung einer weltverbundenen Kunst

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung führt in das Thema „Realismus in der zeitgenössischen Kunst“ ein und stellt die Forschungsfrage nach der Möglichkeit eines realistischen Kunstverständnisses in der heutigen Zeit. Anhand des Beispiels der ersten Aufnahme eines Schwarzen Lochs wird die Problematik einer realistischen Darstellung und die Frage nach einer objektiven Welterfassung aufgezeigt.

Kapitel 2 beleuchtet die philosophische Wahrnehmungsentwicklung, insbesondere die Überwindung des modernen Dualismus zwischen Mensch und Welt. Dabei wird Aristoteles weltrichtige Wahrnehmung als Ausgangspunkt betrachtet und die Entwicklung hin zu einer evolutionstheoretisch begründeten Weltverbundenheit des Menschen dargestellt.

Kapitel 3 beschäftigt sich mit der Kunstentwicklung im Kontext der philosophischen Wahrnehmungsentwicklung. Die Themen der künstlerischen Autonomie und der daraus resultierenden ästhetischen Differenz werden im Hinblick auf die Möglichkeit einer wirklichkeitsverbundenen Kunst analysiert. Es werden verschiedene Varianten einer wirklichkeitsverbundenen Kunst vorgestellt, darunter die künstlerische Arbeit mit Wirklichkeitsbezug und die Überwindung des Kunstwerks durch Prozessualität. Schließlich wird die Wandlung der künstlerischen Funktion im Zusammenhang mit der Konzeption einer weltverbundenen Kunst diskutiert.

Kapitel 4 widmet sich der Realisation eines zeitgenössischen Realismus am Beispiel der Konzeptkünstlerin Adrian Piper und ihrer „Funk Lessons“. Die Arbeit analysiert Pipers Werk im Hinblick auf seine repräsentationskritische Haltung und seinen engen Wirklichkeitsbezug. Dabei wird Pipers Prozesskunst, die das Publikum aktiv miteinbezieht, als Beispiel für eine zeitgenössische, realistische Kunstform vorgestellt.

Schlüsselwörter

Realismus, zeitgenössische Kunst, Wahrnehmung, Wirklichkeit, Philosophie, Anthropologie, Weltbild, Kunst und Wirklichkeit, ästhetische Differenz, künstlerische Autonomie, Prozesskunst, Konzeptkunst, Adrian Piper, Funk Lessons, repräsentationskritisch, Wirklichkeitsbezug, partizipative Ansätze.