Vermittlung gestalterischer Techniken im Kunstunterricht

Inhaltsverzeichnis

1 EINLEITUNG

2 GESTALTERISCHE TECHNIKEN ALS THEMA VON KUNSTUNTERRICHT

2.1 Zur Bedeutung gestalterischer Techniken für den künstlerischen Prozess

2.2 Der Zeichenunterricht

2.3 Vom Zeichenunterricht zur Kunsterziehung

2.4 Aus Kunsterziehung wird Kunstunterricht. Kunstdidaktische Modelle nach 1960

2.5 Konsequenzen für den gegenwärtigen Kunstunterricht

2.6 Zusammenfassung

3 NEUER LEHRPLAN – NEUER KUNSTUNTERRICHT?

3.1 Das Problemfeld Lehrplan für den Kunstunterricht

3.1.1 Lehrplanerstellung

3.1.2 Die Fassungen des sächsischen Lehrplans für das Fach Kunst an Gymnasien der Jahre 1992 und 2004 im Vergleich

3.1.2.1 Ziele und Aufgaben des Faches Kunst/ Kunsterziehung

3.1.2.2 Strukturierung des Lehrplans

3.1.2.3 Didaktische Grundsätze

3.1.2.4 Einbettung gestalterischer Techniken

3.1.3 Der Lehrplan Berlins - Bildkompetenz als neue Aufgabe

3.2 Zwischenbilanz zur Stellung gestalterischer Techniken im und zum erweiterten Verständnis von Kunstunterricht

4 NEUE KONZEPTE DER KUNSTPÄDAGOGIK

4.1 Ästhetische Bildung nach Gert Selle

4.2 Künstlerische Bildung nach Carl-Peter Buschkühle

4.3 Ästhetische Forschung nach Helga Kämpf-Jansen

4.4 Entdeckendes Lernen

4.5 Arts in Learning nach ästhetisch-konstruktivistischer Didaktik

4.6 Performative Ansätze

4.7 Schlussfolgerung für den Kunstunterricht

5 SCHLUSSBETRACHTUNG

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht die Vermittlung und den Stellenwert gestalterischer Techniken im Kunstunterricht im historischen Kontext sowie deren Einbettung in aktuelle Lehrpläne und moderne kunstpädagogische Konzepte, mit dem Ziel, Kriterien für eine prozessorientierte und subjektzentrierte Vermittlung zu definieren.

• Historische Entwicklung des Kunstunterrichts und des Stellenwerts gestalterischer Techniken
• Vergleichende Analyse sächsischer Lehrpläne (1992 und 2004)
• Rolle der Bildkompetenz in modernen Curricula
• Untersuchung aktueller kunstpädagogischer Konzepte (u.a. Ästhetische Forschung, Performative Ansätze)
• Definition von Kriterien für die Vermittlung gestalterischer Techniken im heutigen Kunstunterricht

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 EINLEITUNG: Die Einleitung skizziert das Spannungsfeld zwischen Kunst und Pädagogik und führt in die Fragestellung zur Vermittlung gestalterischer Techniken ein.

2 GESTALTERISCHE TECHNIKEN ALS THEMA VON KUNSTUNTERRICHT: Dieses Kapitel gibt einen historischen Abriss über die Entwicklung des Kunstunterrichts von den Anfängen im 16. Jahrhundert bis zu den Modellen nach 1960 und diskutiert die Rolle gestalterischer Techniken darin.

3 NEUER LEHRPLAN – NEUER KUNSTUNTERRICHT?: Hier wird die Stellung gestalterischer Techniken im sächsischen Lehrplan für Kunst an Gymnasien (Vergleich 1992 und 2004) sowie im Berliner Curriculum analysiert.

4 NEUE KONZEPTE DER KUNSTPÄDAGOGIK: Das Kapitel stellt verschiedene aktuelle kunstpädagogische Ansätze vor und untersucht deren Strategien zur Vermittlung gestalterischer Techniken.

5 SCHLUSSBETRACHTUNG: Die Arbeit fasst die gewonnenen Erkenntnisse zur Neubestimmung des Wesens gestalterischer Techniken durch Eigenvermittlung und Lernen im Experiment zusammen.

Schlüsselwörter

Kunstunterricht, gestalterische Techniken, Kunsterziehung, Lehrplananalyse, Bildkompetenz, Ästhetische Bildung, Künstlerische Bildung, Ästhetische Forschung, Entdeckendes Lernen, Performative Ansätze, Prozessorientierung, Selbsttätigkeit, Experiment, Vermittlungsstrategien, Kunstpädagogik.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundlegend?

Die Arbeit befasst sich mit der Frage, wie gestalterische Techniken im Kunstunterricht vermittelt werden können und welcher Stellenwert ihnen in historischen sowie aktuellen pädagogischen Kontexten beigemessen wird.

Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?

Zentrale Themen sind die historische Entwicklung des Kunstunterrichts, die Lehrplananalyse (insbesondere in Sachsen), die Definition der Bildkompetenz und die Vorstellung neuerer kunstpädagogischer Konzepte.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Das primäre Ziel ist es, die Rolle gestalterischer Techniken im modernen Kunstunterricht zu klären und Kriterien für eine zeitgemäße, subjektzentrierte Vermittlung abzuleiten.

Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?

Die Autorin nutzt eine historische Analyse sowie eine vergleichende Lehrplananalyse, um die Entwicklung und die heutige Stellung gestalterischer Techniken theoretisch fundiert zu reflektieren.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert die Genese des Kunstunterrichts, vergleicht die sächsischen Lehrpläne von 1992 und 2004, erläutert die Bedeutung der Bildkompetenz und stellt verschiedene moderne Konzepte der Kunstpädagogik vor.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Schlüsselwörter sind unter anderem Kunstunterricht, gestalterische Techniken, Ästhetische Bildung, Bildkompetenz und prozessorientiertes Lernen.

Inwiefern hat sich die Rolle des Lehrers in den untersuchten Konzepten verändert?

In modernen Konzepten wandelt sich die Rolle des Lehrers vom reinen Wissensvermittler hin zum Lernbegleiter, der Rahmenbedingungen für das eigenständige, experimentelle Lernen der Schüler schafft.

Warum ist die Unterscheidung zwischen "Zeichenunterricht" und "Polyvalenter Kunstunterricht" für die Autorin relevant?

Sie dient dazu, die Entwicklung von einer lehrerzentrierten, rein darstellenden Methode hin zu einem offenen, prozessorientierten Unterricht zu verdeutlichen, der verschiedene Konzepte und Medien integriert.