Florale Motive in serieller Umsetzung des Hochdrucks

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

1.1. Die Entwicklung der Pflanzendarstellung in der Kunst

2. Haupteil – Eigene Arbeiten

2.1. Zur Technik Linoldruck – Verlorene Platte

2.2. Motivwahl

2.3. Farbwahl

2.4. Werkreihe

2.5. Serielles Verfahren

2.6. Vergleich mit ausgewählten Künstlern

2.6.1. Emil Nolde

2.6.2. Georgia O´ Keeffe

3. Schlusswort

Zielsetzung und Themen der Arbeit

Die vorliegende Arbeit untersucht die künstlerische Umsetzung floristischer Motive im Medium des Hochdrucks mit dem Fokus auf seriellen Verfahren. Ziel ist es, die historische Entwicklung der Pflanzendarstellung zu reflektieren und den eigenen künstlerischen Prozess von der Formfindung bis zum finalen, seriellen Druck kritisch zu durchleuchten, um sich dabei von klischeehaften Darstellungen zu lösen.

• Historische Einordnung der Pflanzendarstellung in der Kunstgeschichte
• Erläuterung der Technik des Linoldrucks mit der "Verlorenen Platte"
• Reflektion über Motiv- und Farbwahl im Kontext künstlerischer Ausdrucksformen
• Anwendung und Analyse des seriellen Prinzips in der zeitgenössischen Grafik
• Vergleich der eigenen künstlerischen Herangehensweise mit den Positionen von Emil Nolde und Georgia O’Keeffe

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Diese Einleitung beleuchtet die historische Relevanz von Pflanzendarstellungen in der Kunst und motiviert das eigene künstlerische Interesse an der floralen Motivik und dem Hochdruckverfahren.

1.1. Die Entwicklung der Pflanzendarstellung in der Kunst: Dieses Kapitel zeichnet die historische Genese der Blumenmalerei nach, von den frühen Herbarien und der religiösen Symbolik bis hin zur modernen, klischeefreien Auseinandersetzung.

2. Haupteil – Eigene Arbeiten: Der Hauptteil bietet einen strukturierten Einblick in den praktischen Arbeitsprozess, von der technischen Umsetzung bis zur ästhetischen Reflexion der eigenen Werkgruppen.

2.1. Zur Technik Linoldruck – Verlorene Platte: Das Kapitel erläutert das spezifische Hochdruckverfahren der verlorenen Platte und dessen künstlerische Anforderungen an Organisation und Schnittführung.

2.2. Motivwahl: Hier wird der Auswahlprozess der floralen Motive beschrieben, die primär als Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung mit Farbe, Kontrast und Form dienen.

2.3. Farbwahl: Die Autorin legt dar, wie durch Helldunkelkontraste und gezielten Farbeinsatz die Bildwirkung sowie die Interaktion zwischen Blüte und Hintergrund gestaltet werden.

2.4. Werkreihe: Dieses Kapitel beschreibt die Entwicklung und Entstehung der 31 Werke, wobei der Wandel von plakativer Darstellung hin zu ausdrucksstärkeren Formaten im Fokus steht.

2.5. Serielles Verfahren: Hier wird die Bedeutung des seriellen Prinzips und die serielle Wiederholung als Mittel der künstlerischen Abstraktion im Vergleich zum Konzept der Serien bei Andy Warhol oder Claude Monet diskutiert.

2.6. Vergleich mit ausgewählten Künstlern: Die eigene Arbeitsweise wird in Relation zu den Positionen von Emil Nolde und Georgia O’Keeffe gesetzt, um Gemeinsamkeiten und Differenzen in der Auffassung von Farbe und Form herauszuarbeiten.

2.6.1. Emil Nolde: Ein Vergleich der farbintensiven floralen Arbeiten Noldes mit der eigenen Technik, wobei insbesondere die Unterschiede in der Lokalfarbe und dem Duktus beleuchtet werden.

2.6.2. Georgia O´ Keeffe: Analyse der stark vergrößerten Blumenmotive O’Keeffes in Bezug auf Abstraktion und die Intention, die Aufmerksamkeit für Details der Natur zu schärfen.

3. Schlusswort: Das Schlusswort reflektiert den gesamten Schaffensprozess der Examensarbeit und betont die anhaltende Faszination für das Thema sowie die Offenheit für zukünftige künstlerische Entwicklungen.

Schlüsselwörter

Hochdruck, Linoldruck, verlorene Platte, Pflanzendarstellung, florale Motive, serielles Verfahren, Blumenmalerei, künstlerische Praxis, Kunstdidaktik, Farbkontrast, Abstraktion, Emil Nolde, Georgia O’Keeffe, Bildreihe, Linolschnitt

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit befasst sich mit der künstlerischen Auseinandersetzung der Autorin mit dem Thema Florale Motive im Rahmen einer praktischen Examensarbeit, wobei der Fokus auf der Technik des Linoldrucks liegt.

Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?

Die Schwerpunkte liegen auf der historischen Entwicklung der Pflanzendarstellung, der technischen Durchführung des Hochdruckverfahrens „Verlorene Platte“ und der theoretischen Einordnung des seriellen Arbeitens.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Ziel ist es, den eigenen künstlerischen Prozess der Blumen- und Blütendarstellung darzulegen und Wege aufzuzeigen, wie das klischeebehaftete Motiv der Blume durch Verfremdung und serielle Technik zeitgemäß und individuell umgesetzt werden kann.

Welche wissenschaftliche bzw. künstlerische Methode wird verwendet?

Es wird eine Kombination aus historischer Recherche zur Blumenmalerei und einer künstlerisch-praktischen Untersuchung durchgeführt, bei der die Autorin selbst Drucke in der Technik der verlorenen Platte erstellt.

Was ist Gegenstand des Hauptteils?

Der Hauptteil gliedert sich in die Erläuterung der Drucktechnik, die Begründung der Motiv- und Farbwahl, die detaillierte Beschreibung der entstandenen Werkreihen sowie eine kritische Reflexion und einen Künstlervergleich.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind insbesondere Linoldruck, verlorene Platte, serielles Verfahren, Pflanzendarstellung und florale Motive.

Welche Bedeutung hat das Verfahren der "Verlorenen Platte" für die Arbeit?

Dieses Verfahren ist zentral, da es erlaubt, komplexe mehrfarbige Drucke aus einem einzigen Druckstock zu generieren, wobei der Stock während des Prozesses sukzessive abgetragen wird.

Inwieweit grenzt sich die Autorin von bekannten Künstlern wie Emil Nolde ab?

Während Nolde sich in seinen Blumenbildern oft der Lokalfarbe bedient, nutzt die Autorin bewusst Ausdrucksfarben und formale Abgrenzungen, um eine eigene künstlerische Distanz zum Sujet zu schaffen.