"Spielende Seelen" - Untersuchungen zur Schauspielkunst in Theater und Film

Inhaltsverzeichnis

Vorwort............................................................................................................................ 5

1. Einleitung

1.1 Vorbemerkungen.................................................................................................... 9

1.2 Ziele der Arbeit: Methoden und Forschungsfragen ............................................... 9

1.3 Zu den ausgewählten Schauspieltheorien ............................................................ 11

1.4 Begleitende Maßnahmen und Einschränkungen.................................................. 12

2. Die Anfänge des Schauspiels in Theater und Film

2.1 Vom Ursprung zum Heute ................................................................................... 13

2.2 Entstehungsgeschichte des Bühnenschauspiels .................................................... 15

2.3 Natürlichkeit nach den Regeln der Theaterkunst................................................. 19

2.4 Zur Emotionalität des Schauspielers.................................................................... 19

2.5 Die Entwicklung der Darstellungsstile in den Anfängen des Films .................... 20

2.6 Schauspieltheorien des Theaters im historischen Kontext................................... 23

2.7 Zum Verhältnis von Schauspieler und Publikum ................................................ 29

3. Konstantin Stanislawski und seine Visionen der Schauspielkunst

3.1 Ein „System“ für den Schauspieler...................................................................... 31

3.2 Eine Methode für den Schauspieler ..................................................................... 37

3.3 Über seine Auffassung von Wahrheit in Bezug auf die Schauspielkunst............ 39

3.4 Das emotionale Gedächtnis.................................................................................. 40

3.5 Die Kunst des Erlebens........................................................................................ 41

3.6 Die Bedeutung der Handlung............................................................................... 42

3.7 Das Publikum....................................................................................................... 45

3.8 Auffassungen zur Regie ....................................................................................... 46

4. Lee Strasberg und die Entwicklungen seiner „Method“ für den Schauspieler

4.1 Die „Method“ .......................................................................................................48

4.2 Über die Erweiterung des emotionalen Gedächtnisses .......................................54

4.3 Die Bezüge zum Film ...........................................................................................56

4.4 Über die Probleme und Gefahren der „Method“ für den Schauspieler ................59

5. Bertolt Brecht und die Entwicklungen seiner „neuen Schauspielkunst“

5.1 Über das epische Theater......................................................................................60

5.2 Zur „neuen Schauspielkunst“ ...............................................................................62

5.3 Über den Umgang mit Emotionen bei Brechts Schauspielern .............................63

5.4 Regiearbeit............................................................................................................64

5.5 Brecht und der Film..............................................................................................65

5.6 Filmarbeit am Beispiel des Films „Kuhle Wampe“ .............................................67

6. Vergleich der drei Theaterkünstler

6.1 Brecht gegenüber Stanislawski und Strasberg .....................................................72

6.2 Brecht und Strasberg ............................................................................................73

6.3 Brecht und Stanislawski .......................................................................................73

7. Ambivalenzen und Gemeinsamkeiten von Theater- und Filmschauspiel

7.1 Theoriebildungen zur Schauspielkunst beim Medium Film ................................76

7.2 Theaterkunst und neue Medien ............................................................................79

7.3 Reproduzierbarkeit und Aura ..............................................................................83

7.4 Der Bezug zur Rolle .............................................................................................90

7.5 Raum und Zeit ......................................................................................................91

7.6 Rhythmus und Tempo ..........................................................................................97

7.7 Spiel und Publikumswirkung ...............................................................................98

8. Gesonderte Bemerkungen zum Medium Film

8.1 Besonderheiten beim Film..................................................................................102

8.2 Die Produktion und die Schauspieler .................................................................104

8.3 Das Drehbuch ....................................................................................................105

8.4 Die Regie............................................................................................................ 109

8.5 Die Kamera und ihre Bedeutung für den Schauspieler...................................... 111

8.6 Der Schnitt und seine Bedeutung für den Schauspieler..................................... 118

9. Schlussbemerkung .................................................................................................. 128

10. Anhang

10.1 Bibliografie ...................................................................................................... 131

10.2 Filmografie....................................................................................................... 141

10.3 Internetquellen ................................................................................................. 141

10.4 Interviews......................................................................................................... 145

10.5 Abstract............................................................................................................ 184

Zielsetzung & Themen der Arbeit

Das Hauptziel der Arbeit ist es, die grundsätzlichen Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen dem Theater- und Filmschauspiel aufzuzeigen und dabei insbesondere die Gründe für Schwierigkeiten bei Theaterschauspielern zu ergründen, die zum Film wechseln möchten. Die Arbeit beleuchtet hierbei die theoretischen Ansätze von Stanislawski, Strasberg und Brecht und setzt diese in einen Kontext zu den spezifischen technischen Anforderungen des Films.

• Theoretische Grundlagen des Schauspiels (Stanislawski, Strasberg, Brecht)
• Historische Entwicklung der Schauspielkunst im Theater und Film
• Vergleichende Analyse der Arbeitsprozesse (Raum, Zeit, Regie, Schnitt)
• Rolle der technischen Apparatur und Kamera für den Schauspieler
• Interviews mit professionellen Schauspielerinnen und Schauspielern

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Definition des Themenfeldes, Darlegung der Forschungsfragen und Vorstellung der gewählten Schauspieltheorien von Stanislawski, Strasberg und Brecht.

2. Die Anfänge des Schauspiels in Theater und Film: Historische Herleitung des Schauspiels, von der Entstehungsgeschichte des Bühnenschauspiels bis zu den frühen technischen Ansätzen des Films.

3. Konstantin Stanislawski und seine Visionen der Schauspielkunst: Analyse des sogenannten „Systems“ von Stanislawski, insbesondere die Konzepte von Erleben, emotionalem Gedächtnis und der Bedeutung der Handlung.

4. Lee Strasberg und die Entwicklungen seiner „Method“ für den Schauspieler: Untersuchung von Strasbergs „Method“ und seiner Arbeit im Actors Studio sowie der Anwendung des sensorischen Gedächtnisses.

5. Bertolt Brecht und die Entwicklungen seiner „neuen Schauspielkunst“: Darstellung des epischen Theaters und des Verfremdungseffekts am Beispiel von Brechts Filmarbeit, insbesondere „Kuhle Wampe“.

6. Vergleich der drei Theaterkünstler: Gegenüberstellung der theoretischen Positionen von Brecht, Stanislawski und Strasberg hinsichtlich ihrer Identifikationsmodelle.

7. Ambivalenzen und Gemeinsamkeiten von Theater- und Filmschauspiel: Untersuchung der Unterschiede in Raum- und Zeitwahrnehmung sowie der Auswirkungen der Reproduzierbarkeit und Aura im Medium Film.

8. Gesonderte Bemerkungen zum Medium Film: Praktische Analyse der Filmproduktion, insbesondere der Rollen von Regie, Kamera und Schnitt aus Schauspielersicht.

Schlüsselwörter

Schauspielkunst, Schauspieltheorie, Theaterschauspiel, Filmschauspiel, Stanislawski, Strasberg, Brecht, Method-Acting, Verfremdungseffekt, Authentizität, Bühnenpräsenz, Filmmontage, Kameraführung, Regie, Rollengestaltung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Diplomarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht die Schauspielkunst im Spannungsfeld zwischen Theater und Film und vergleicht, wie Schauspieler in beiden Medien ihre Aufgaben unter dem Einfluss verschiedener Theorien erfüllen.

Welche theoretischen Schwerpunkte werden gesetzt?

Zentral sind die Schauspieltheorien von Konstantin Stanislawski, Lee Strasberg und Bertolt Brecht, deren Konzepte zur Rollenaneignung und zum Umgang mit Emotionen detailliert analysiert werden.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Ziel ist es, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Theater- und Filmschauspiel aufzuzeigen und die Gründe für Schwierigkeiten zu ergründen, mit denen Theaterschauspieler beim Wechsel zum Film konfrontiert sind.

Welche methodische Vorgehensweise wurde gewählt?

Die Autorin kombiniert eine theoretische Analyse der Schauspieltheorien mit einer praktischen Auseinandersetzung am Filmset sowie Experteninterviews mit ausgebildeten Schauspielerinnen und Schauspielern.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine historische Einordnung, eine theoretische Analyse der drei genannten Schauspielgrößen und eine Untersuchung der technischen Bedingungen beim Film, wie etwa die Bedeutung von Schnitt, Kamera und Regie.

Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?

Schauspieltheorie, Method-Acting, episches Theater, Verfremdungseffekt, filmisches Erzählen, Auraverlust und das Konzept der „spielenden Seele“.

Warum ist die Unterscheidung zwischen Theater und Film aus Sicht der Arbeit so wichtig?

Weil der Theaterraum auf Unmittelbarkeit und Publikumskontakt basiert, während der Film durch Montage und technische Apparaturen eine völlig andere Arbeitsweise erfordert, die den Schauspieler oft in seiner gewohnten Arbeitsweise einschränkt.

Wie beeinflusst die technische Seite des Films (Schnitt/Kamera) den Schauspieler laut Autorin?

Die Kamera und die Montage wirken als "Parzellierung" des Spiels, die den Schauspieler zwingt, seine theatralische Ausdruckskraft zu reduzieren und "kleiner" zu agieren, was häufig zu Schwierigkeiten führt, wenn die gewohnten großen Gesten ausbleiben.