Die Chansons Georg Kreislers und ihre Stellung in der Entwicklung des deutschsprachigen musikalischen Kabaretts

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Einteilung in Schaffensphasen und exemplarische Analysen

2.1 Die amerikanische Phase: Hollywood und New York

2.1.1 Beschreibung

2.1.2 Analyse: Please, shoot your husband

2.2 Die makabre Phase: Wien und die Marietta Bar

2.2.1 Beschreibung

2.2.2 Analysen: Frühlingslied, Der Musikkritiker

2.3 Die surrealistische Phase: Seltsame Gesänge und Liebeslieder

2.3.1 Beschreibung

2.3.2 Analysen: Der schöne Heinrich, Der Bluntschli

2.4 Die jüdisch orientierte Phase: Nichtarische Arien

2.4.1 Beschreibung

2.4.2 Analyse: Ich fühl mich nicht zu Hause

2.5 Die politische Phase: Tauben vergiften gegen Atomkraft

2.5.1 Beschreibung

2.5.2 Analyse: Ich soll immer was Lustiges schreiben

2.6 Die retrospektive Phase: Ein kleines Comeback

2.6.1 Beschreibung

2.6.2 Analyse: Der Politiker. Über partielle Modifikation und komplette Neufassung

3. Historischer Kontext

3.1 Vorläufer, Vorbilder, Einflüsse. Kabarett vor Kreisler

3.1.1 „Platscheplitsch“, „Trippeltrab“. Die Anfänge des deutschsprachigen Kabarettchansons

3.1.2 „Es ist ein Knie, sonst nichts.“ Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

3.1.3 „Und als die Leichen rochen…“. Bertolt Brecht und Kurt Weill

3.1.4 „Clown, du hast deine Stellung verloren.“ Friedrich Hollaender und Erich Kästner

3.2 Zeitgenossen. Die fünfziger und sechziger Jahre

3.2.1 „Poisoning Pidgeons In The Park“. Tom Lehrer und der Vorwurf des Plagiats

3.2.2 „Die Mitzi hat ja noch ein Messer“. Kreislers ‚Kollegen‘ im „Kabarett ohne Namen“

3.2.3 „wo bleibb da hummoooa“. Ernst Jandl und H.C. Artmann

3.3 Nachfolger? Kreislers Einfluß auf spätere Kabarettgenerationen

3.3.1 „I’ve got the right to sing wrong“. Hubert Wolf und Bruno Reininger

3.3.2 „Du hast vergessen zu geh’n“. Die Wiederkehr des Chansons im gehobenen Schmalz

3.3.3 „Lullt euch ein, ich lall’ euch zu“. Die Rotzfreche Asphalt Kultur

3.3.4 „Prager Blutwurst“ – KIP records und ihre Künstler

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit zielt darauf ab, ein tiefergehendes Verständnis der Chansons von Georg Kreisler zu vermitteln und sein Werk innerhalb der Geschichte des deutschsprachigen musikalischen Kabaretts zu verorten. Die zentrale Forschungsfrage untersucht, inwiefern Kreisler als singuläres Phänomen oder als lebendiger Teil einer kabarettistischen Traditionslinie zu betrachten ist.

• Systematisierung des umfangreichen Werks in sechs Schaffensphasen mit exemplarischen Analysen.
• Untersuchung von Einflüssen durch Vorläufer wie Bertolt Brecht, Friedrich Hollaender und Christian Morgenstern.
• Analyse der Rezeption Kreislers durch Zeitgenossen wie Tom Lehrer sowie spätere Generationen von Kabarettisten.
• Diskussion des schwarzen Humors und der grotesken Stilelemente als zentrale Merkmale seines künstlerischen Ausdrucks.
• Betrachtung der methodischen Entwicklung von der ursprünglichen Komposition bis hin zu späteren Modifikationen und Neufassungen.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Definiert das Ziel der Arbeit, Kreislers Werk in sechs Phasen zu systematisieren und historisch im Kabarettkontext einzuordnen.

2. Einteilung in Schaffensphasen und exemplarische Analysen: Analysiert Kreislers Werk durch exemplarische Lieder aus sechs verschiedenen Schaffensperioden.

3. Historischer Kontext: Untersucht Vorbilder, Einflüsse und Zeitgenossen, um Kreislers Stellung innerhalb der Kabarettgeschichte zu bestimmen.

4. Zusammenfassung der Ergebnisse: Führt die Erkenntnisse über die Phasen und die historische Einordnung des Werks zusammen.

Schlüsselwörter

Georg Kreisler, Kabarett, Chanson, Schwarzer Humor, Groteske, Musikkabarett, Parodie, Wiener Kabarett, Politische Satire, Kabaretthistorie, Surrealismus, Zeitkritik, Liedermacher, Kabarettgeschichte.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht das umfangreiche musikalische Werk von Georg Kreisler, systematisiert es in sechs Schaffensphasen und analysiert dessen Einordnung und Bedeutung für die Geschichte des deutschsprachigen Kabaretts.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die Schwerpunkte liegen auf der Analyse von Kompositionstechnik, der Verwendung von schwarzem Humor und Groteske, sowie dem Vergleich mit historischen Vorbildern und nachfolgenden Künstlergenerationen.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Die zentrale Frage ist, ob Kreisler als isolierte "gloriose Randerscheinung" zu verstehen ist oder als integraler Bestandteil und Wegbereiter einer Tradition innerhalb der Kabarettgeschichte.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Der Autor wählt eine exemplarische Analyse von Einzelstücken aus jeder der sechs definierten Schaffensphasen aus, um die stilistischen Merkmale und inhaltlichen Entwicklungen nachvollziehbar zu machen.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine werkimmanente Analyse der sechs Phasen sowie eine umfassende historische Kontextualisierung, die Einflüsse und Wechselwirkungen mit anderen Kabarettisten beleuchtet.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wesentliche Begriffe sind Georg Kreisler, Kabarett, Chanson, Schwarzer Humor, Groteske, Parodie, Wiener Kabarett und politische Satire.

Wie geht Kreisler mit musikalischen Zitaten um?

Kreisler nutzt Zitate aus der klassischen Musik teils als atmosphärisches Mittel, teils als ironische Parodie, um durch den Kontrast zum unpassenden Textinhalt komische oder groteske Wirkungen zu erzielen.

Was zeichnet die "politische Phase" bei Kreisler aus?

In dieser Phase, insbesondere ab 1968, werden die Aussagen direkter und kämpferischer; Kreisler setzt sich explizit mit politischen und ökonomischen Verhältnissen auseinander, wobei der Tonfall oft wütender und bitterer wird.