Lichtmalerei im Spielfilm

Inhaltsverzeichnis

0. EINLEITUNG

1. DIE WAHRNEHMUNG

1.1 LICHT WAHRNEHMUNG

Farbtheorien

Johann Wolfgang von Goethe

Philipp Ott Runge

Johannes Itten

2. KUNSTGESCHICHTE

2.1 EINFÜHRUNG IN KUNSTEPOCHEN

2.2 RENAISSANCE

Frührenaissance

Hochrenaissance

Manierismus

2.3 BAROCK UND ROKOKO

Spätbarock und Rokoko

2.4 KUNST DES 19. JAHRHUNDERTS

Klassizismus

Romantik

Spätromantik

Realismus

Historismus

2.5 SOZIALER REALISMUS UND NS KUNST

Bildende Kunst im Nationalsozialismus

3. FILM ALS KUNST

3.1 ÜBER DEN KUNSTBEGRIFF NACH RUDOLF ARNHEIM

Projektion von Körpern in die Fläche

Verringerung der Räumlichen Tiefe

Das Wegfallen der Farben und die Beleuchtung

Bildbegrenzungen und Abstand zum Bild

Wegfallen der Raum- Zeitlichen Kontinuität

Wegfallen der nichtoptischen Sinneswelt

3.2 PERSÖNLICHE AUSEINANDERSETZUNG

Filmgesetze

Der Filmcode

Kammeraeinstellungen

Die Perspektive

Das Licht

Die Musik

3.3 RESUMÉ

4. FILMGESCHICHTE

4.1 POETISCHER REALISMUS

4.2 FILM NOIR

4.3 ITALIENISCHER NEOREALISMUS

4.4 NOUVELLE VAGUE

4.5 FREE CINEMA

4.6 NEW AMERICAN CINEMA GROUP

4.7 NEW HOLLYWOOD

4.8 NEUER DEUTSCHER FILM

4.9 DOGMA 95

5. VERGLEICHE: FILME / GEMÄLDE

5.1 VERGLEICHE VON GEMÄLDEN MIT EINSTELLUNGEN VON FILMEN

5.2 VERGLEICH: „MILLION DOLLAR HOTEL” - EDWARD HOPPER

Vergleich 1

Vergleich 2

Vergleich 3

5.3 VERGLEICH: AKT IM 19.JAHRHUNDERT - „DAS PIANO”

Vergleich 1

Vergleich 2

5.4 ANDERE ANSÄTZE: „PORTRAIT OF A LADY“

5.5 VERGLEICH: MALEREI - „DIE SCHWARZE NARZISSE”

Vergleich 1

Vergleich 2

Vergleich 3

5.6 VERGLEICH: „DIE PERLENWÄGERIN” - „DER EINZIGE ZEUGE“

Vergleich 1

Vergleich 2

Vergleich 3

Vergleich 4

5.7 VERGLEICH: NIEDERLÄNDISCHE MALEREI IM 17. JAHRHUNDERT - „DAS MÄDCHEN MIT DEM PERLENOHRRING”

Vergleich 1

Vergleich 2

Vergleich 3

Vergleich 4

Vergleich 5

6. CONCLUSIO

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht den Einfluss der klassischen Malerei auf die Lichtsetzung im modernen Spielfilm. Ziel ist es, durch den Vergleich ausgewählter Standbilder aus Filmen mit klassischen Gemälden herauszuarbeiten, inwieweit Kameraleute von bildender Kunst inspiriert wurden und wie Licht als narratives Gestaltungsmittel eingesetzt wird, um Stimmungen zu erzeugen und Betrachter zu manipulieren.

• Analyse der Wahrnehmung von Licht und populärer Farbtheorien.
• Überblick über kunsthistorische Epochen und deren filmrelevante Merkmale.
• Vergleich von Lichtsetzung in Filmen mit Kompositionen der Malerei.
• Untersuchung der psychologischen Wirkung von Licht und Farbe im Film.
• Darstellung der Rolle des Kameramanns (DoP) als „Lichtmaler“.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

0. EINLEITUNG: Darstellung der persönlichen Motivation und der zentralen Forschungsfrage bezüglich des Einflusses der Malerei auf die Lichtführung im Spielfilm.

1. DIE WAHRNEHMUNG: Einführung in physikalische Grundlagen des Lichts sowie die wichtigsten Farbtheorien von Goethe, Runge und Itten.

2. KUNSTGESCHICHTE: Überblick über kunsthistorische Epochen von der Renaissance bis zum Realismus und deren Bedeutung für die filmische Ästhetik.

3. FILM ALS KUNST: Analyse der theoretischen Voraussetzungen für die Anerkennung des Films als Kunstform, basierend auf Rudolf Arnheim.

4. FILMGESCHICHTE: Untersuchung verschiedener Filmepochen und -strömungen, die durch spezifische visuelle Stile und Lichtkonzepte geprägt sind.

5. VERGLEICHE: FILME / GEMÄLDE: Praktischer Hauptteil, der filmische Szenenbild-Beispiele mit klassischen Gemälden in Bezug auf Licht und Farbe vergleicht.

6. CONCLUSIO: Kritische Zusammenfassung der Erkenntnisse und Beantwortung der Ausgangsfrage zur Relevanz der Malerei für die moderne Lichtgestaltung.

Schlüsselwörter

Lichtmalerei, Spielfilm, Lichtsetzung, Malerei, Filmgeschichte, Farbtheorie, Kameraarbeit, Bildgestaltung, Lichtstimmung, Kunstgeschichte, Visuelle Ästhetik, Lichtführung, Filmtheorie, Farbwahrnehmung, Dramaturgie

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Diplomarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit beschäftigt sich mit der Wechselwirkung zwischen der klassischen Malerei und der modernen Lichtsetzung im Spielfilm.

Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?

Die zentralen Felder sind die kunsthistorische Entwicklung der Lichtdarstellung, Farbtheorien und deren Anwendung im Film sowie die Analyse filmischer Lichtführung als narrativem Stilmittel.

Was ist die primäre Forschungsfrage?

Die zentrale Frage ist, in welcher Form die klassische Malerei die Lichtsetzung in modernen Spielfilmen beeinflusst und welche Parallelen zwischen beiden Medien bestehen.

Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?

Die Arbeit kombiniert theoretische Grundlagen (Farbtheorien, Filmtheorie nach Arnheim) mit einer vergleichenden Analyse (komparative Bildanalyse von Filmszenen und Gemälden).

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil widmet sich dem direkten Vergleich spezifischer Film-Screenshots mit Werken der klassischen Malerei, wobei Lichtqualität, Richtung und Kontrastverhältnisse untersucht werden.

Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?

Schlüsselbegriffe sind Lichtmalerei, Lichtsetzung, Bildgestaltung, Kunstgeschichte und Filmästhetik.

Warum spielt der „DoP“ eine so wichtige Rolle für das Thema?

Der Director of Photography (DoP) ist als Lichtsetzender Kameramann primär dafür verantwortlich, durch die gezielte Manipulation von Licht und Schatten den visuellen „Look“ und die emotionale Atmosphäre eines Films zu erzeugen.

Welche Erkenntnis ziehen die Kameraleute aus der Malerei?

Viele renommierte Kameraleute berichten, dass sie durch die Analyse alter Meister gelernt haben, Licht subtil einzusetzen, um nicht nur Räume zu beleuchten, sondern durch Licht und Schatten tiefgreifende Bedeutungsebenen zu schaffen.