Digitale Musikdistribution. Wertschöpfungsprozesse und Netzwerkstrategien.

Inhaltsverzeichnis

• 1. Einleitung
• 2. Guteigenschaften von Musik
• 2.1 Musik als ökonomisches Gut
• 2.1.1 Gebrauchswert und Nutzen von Musik
• 2.1.2 Nachfrage nach Musik
• 2.1.3 Knappheitsprinzip in der Musikindustrie?
• 2.2 Musikprodukte
• 2.2.1 Physische Produkte
• 2.2.2 Nicht-physische Produkte
• 2.2.3 Live-Events
• 2.3 Musik als Kulturgut und meritorisches Gut
• 2.4 Musikprodukte: Sach- oder Dienstleistung?
• 2.5 Musikprodukte sind Informationsgüter
• 3. Das lineare Wertschöpfungskonzept der Musikbranche
• 3.1 Das Wertschöpfungskonzept nach Michael E. Porter
• 3.2 Wertschöpfungskette innerhalb der traditionellen Musikbranche
• 3.2.1 Kosten- und Erlösstruktur physischer Musikprodukte
• 3.2.2 Vertriebssituation für physische Produkte
• 3.3 Wertschöpfungskette für nicht-physische Musikprodukte
• 3.3.1 Kosten- und Erlösstruktur nicht-physischer Musikprodukte
• 3.2.2 Vertriebssituation für nicht-physischer Produkte am Beispiel des iTunes Stores
• 3.4 Kritik am linearen Wertschöpfungsmodell
• 4. Veränderte Realitäten im Musikmarkt
• 4.1 Globalisierung und Regionalisierung der Musikindustrie
• 4.2 Individualisierung und Pluralisierung der Gesellschaft
• 4.3 Konvergenz
• 4.4 Von der Wertschöpfungskette zum Wertschöpfungsnetzwerk
• 5. Neue Wertschöpfungsperspektiven für Musikunternehmen
• 5.1 Prozessöffnung und Kooperation: TIME Konvergenz
• 5.2 Blaue und rote Ozeane: Nutzeninnovation und Implementierung von neuen Technologien
• 5.3 Nutzung von globalen Ressourcen: R=G Konzept
• 5.4 Kundenzentrierung und Co-Kreation: N=1 Konzept
• 5.5 Nischenversorgung: The long Tail
• 5.6 Das Rundum-Sorglos-Paket: 360-Grad-Modelle

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit befasst sich mit den Herausforderungen und Veränderungen, denen die Musikindustrie in den vergangenen Jahren gegenübersteht. Sie analysiert die Entwicklung der Wertschöpfung und des Vertriebs von Musikprodukten im Kontext der Digitalisierung und der damit verbundenen technologischen Fortschritte.

• Die Entwicklung der Musikindustrie von einem traditionellen linearen Wertschöpfungsmodell hin zu einem komplexeren Wertschöpfungsnetzwerk
• Die Auswirkungen der Digitalisierung auf den Vertrieb und die Konsumgewohnheiten von Musik
• Neue Strategien und Geschäftsmodelle für Musikunternehmen im digitalen Zeitalter
• Die Rolle von Innovation und Kooperation in der Musikindustrie
• Die Bedeutung von Kundenzentrierung und individualisierten Lösungen

Zusammenfassung der Kapitel

Das erste Kapitel der Arbeit stellt die Musikindustrie im Kontext der Digitalisierung vor und beschreibt die Herausforderungen, die sich aus der Verbreitung von Musik im Internet ergeben.

Kapitel zwei analysiert die ökonomischen Eigenschaften von Musik als Gut und untersucht die verschiedenen Güterarten, zu denen Musikprodukte gehören.

Kapitel drei beleuchtet das traditionelle lineare Wertschöpfungsmodell der Musikindustrie, untersucht die Wertschöpfungskette für physische und nicht-physische Musikprodukte und analysiert die Kosten- und Erlösstrukturen.

Kapitel vier befasst sich mit den veränderten Rahmenbedingungen im Musikmarkt, die durch die Globalisierung, Individualisierung und Konvergenz geprägt sind.

Kapitel fünf schließlich präsentiert neue Wertschöpfungsperspektiven für Musikunternehmen, die auf den veränderten Rahmenbedingungen basieren und innovative Strategien und Geschäftsmodelle vorstellen.

Schlüsselwörter

Musikindustrie, Digitalisierung, Wertschöpfung, Vertrieb, Musikprodukte, Geschäftsmodelle, Innovation, Kooperation, Kundenzentrierung, Globalisierung, Individualisierung, Konvergenz, Streaming, Download, Online-Plattformen.