Resonanz und soziale Gerechtigkeit im Musikunterricht. Hartmut Rosas Theorie und Augusto Boals Theater der Unterdrückten als Ansatz für benachteiligte Schüler:innen

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitungsgeschichte

2 Soziologische Implikationen des bildungsbürgerlich geprägten Musikunterrichts

2.1 Schule als bildungsbürgerliche Institution mit benachteiligenden Strukturen

2.1.1 Strukturelle Benachteiligung bestimmter Milieus im Bildungssystem

2.1.2 Zielsetzung der Förderschule für Schüler:innen mit Lernbeeinträchtigungen

2.1.3 Habitus nach Pierre Bourdieu als Betrachtungsfokus von Benachteiligung

2.2 Resonanztheorie und Musik(-unterricht)

2.2.1 Resonanztheorie: Resonanzfähigkeit und Schule

2.2.2 Benachteiligtes Resonanzerleben in der Schule

2.2.3 Potenzial von Musik für Resonanzerfahrung

2.2.4 Resonanzerfahrungen im Musikunterricht – kritische Gedanken

3 Vorschlag zur konzeptionellen Weiterentwicklung des „Theaters der Unterdrückten“ von Augusto Boal für den Musikunterricht

3.1 Theater der Unterdrückten – Einführung

3.2 Der Zusammenhang von Augusto Boal und Hartmut Rosa

3.2.1 Strukturelle Benachteiligung als Unterdrückung und Entfremdung

3.2.2 Resonanzfähigkeit durch eigenmächtige innere Beteiligung

3.3 Grundlegende Prinzipien und ihre Weiterentwicklung für einen resonanzfähigeren Unterricht

3.3.1 Reflexion der Übertragbarkeit des Ansatzes in Musikunterricht

3.3.2 Einbringen eigener Themen

3.3.3 Emanzipation aus der Rolle der Zuschauenden

3.3.4 Prinzip des Mythostheaters

3.3.5 Prinzip des Statuentheaters

3.3.6 Prinzip des Forumtheaters

3.4 Reflexion der politischen Dimension

3.5 Voraussetzungen für eine Umsetzung dieses konzeptionellen Entwurfs

3.5.1 Voraussetzungen auf Seiten der Lehrperson

3.5.2 Voraussetzungen auf Seiten der Schüler:innen

4 Skizzierter Vorschlag einer möglichen Unterrichtssequenz

4.1.1 Lehrplanbezüge

4.1.2 Einzelne Unterrichtseinheiten

4.1.3 Leistungsüberprüfung

4.1.4 Unterrichtsskizze: „Rhythmus erfahren mit unserer Lieblingsmusik“

4.2 Einordnung der Sequenz und Skizze in die Übertragungen aus dem Theater der Unterdrückten

5 Anschlussforschungsfragen und Rückbezug zur einleitenden Geschichte

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit verfolgt das Hauptziel, das Potenzial für Resonanzerfahrungen (im Sinne von Hartmut Rosa) im Musikunterricht für sozial benachteiligte Schüler:innen zu erschließen, indem theoretische und konzeptionelle Ansätze des „Theaters der Unterdrückten“ nach Augusto Boal für den Musikunterricht adaptiert werden. Dabei wird untersucht, wie eine emanzipatorische Pädagogik dazu beitragen kann, Entfremdungstendenzen im schulischen Alltag entgegenzuwirken.

• Soziologische Analyse struktureller Benachteiligung im Bildungssystem.
• Anwendung der Resonanztheorie auf den Förderschwerpunkt Lernen.
• Konzeptionelle Übertragung des Theaters der Unterdrückten in den Musikunterricht.
• Etablierung eines resonanzförderlichen und milieusensiblen Unterrichts.
• Entwicklung konkreter Unterrichtssequenzen zur Rhythmusvermittlung.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitungsgeschichte: Eine einleitende Erzählung illustriert die Diskrepanz zwischen der persönlichen Bedeutung von Musik außerhalb der Schule und dem als fremd empfundenen Musikunterricht bei einem betroffenen Schüler.

2 Soziologische Implikationen des bildungsbürgerlich geprägten Musikunterrichts: Dieses Kapitel analysiert die strukturellen Benachteiligungen im deutschen Bildungssystem sowie die Relevanz des Habitus nach Bourdieu und der Resonanztheorie nach Rosa für den schulischen Kontext.

3 Vorschlag zur konzeptionellen Weiterentwicklung des „Theaters der Unterdrückten“ von Augusto Boal für den Musikunterricht: Hier wird der theaterpädagogische Ansatz von Boal in den Musikunterricht übertragen, wobei Konzepte wie das Forumtheater genutzt werden, um Schüler:innen aktiv in den Gestaltungsprozess einzubeziehen.

4 Skizzierter Vorschlag einer möglichen Unterrichtssequenz: Es wird eine praktische Unterrichtseinheit entworfen, welche die theoretischen Prinzipien von Resonanz und Theatertechniken in einer 4. Klasse einer Förderschule implementiert.

5 Anschlussforschungsfragen und Rückbezug zur einleitenden Geschichte: Die Arbeit schließt mit einer Reflexion über die Utopie eines resonanzorientierten Unterrichts und einem Rückblick auf die eingangs geschilderte fiktive Geschichte des Schülers Ben.

Schlüsselwörter

Resonanz, Soziale Benachteiligung, Theater der Unterdrückten, Musikunterricht, Habitus, Schulentwicklung, Weltbeziehung, Teilhabe, Förderschule, Entfremdung, Musikpädagogik, Chancengerechtigkeit, Augusto Boal, Hartmut Rosa, Rhythmus.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie Musikunterricht an Förderschulen für sozial benachteiligte Schüler:innen gestaltet werden kann, damit er zu mehr Resonanzerfahrung und gelingender Weltbeziehungsbildung führt.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind soziologische Benachteiligung im Bildungssystem, die Resonanztheorie von Hartmut Rosa sowie die theaterpädagogischen Ansätze von Augusto Boal zur Emanzipation.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Das Ziel ist die Erarbeitung von Strategien, um Musikunterricht von einer distanzierenden, bildungsbürgerlich geprägten Institution zu einem Raum echter Resonanz und Eigenbeteiligung zu machen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit stützt sich auf eine theoretische Analyse soziologischer und pädagogischer Literatur sowie auf die Konzepte der kritischen Theorie und der theaterpädagogischen Praxis.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil befasst sich mit der Analyse der strukturellen Ungleichheit, den Prinzipien der Resonanztheorie und der konzeptionellen Übertragung von Methoden des "Theaters der Unterdrückten" auf das Fach Musik.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die zentralen Schlagworte umfassen Resonanz, soziale Benachteiligung, Musikpädagogik, Habitus sowie die Etablierung aktiver Teilhabe durch künstlerische Methoden.

Wie kann Unterricht konkret resonanzreicher gestaltet werden?

Durch die Einbeziehung der Lebenswelten der Schüler:innen, das Zulassen ihrer eigenen Musik und die Anwendung von partizipativen Methoden, bei denen die Schüler:innen selbst als aktive Gestaltende auftreten.

Welche Rolle spielen die Lehrkräfte bei diesem Ansatz?

Lehrkräfte müssen ihre Rolle hinterfragen, die Lehrmeistermentalität ablegen und sich als lernende Begleiter verstehen, die Impulse der Schüler:innen wertschätzen und Raum für deren eigene musikalische Stimme schaffen.