Figurenkonzeption. Studien zu Mozart und Rossini

Inhaltsverzeichnis

1 EINLEITUNG

2 DIE LITERARISCHE VORLAGE – BEAUMARCHAIS’ FIGARO-TRILOGIE

3 MOZARTS LE NOZZE DI FIGARO

3.1 HINTERGRUND UND INHALT

3.2 VERÄNDERUNGEN GEGENÜBER DER VORLAGE

3.3 DER FIGARO

3.3.1 Figurencharakteristik anhand des Librettos

3.3.1.1 Akt I

3.3.1.2 Akt II

3.3.1.3 Akt III

3.3.1.4 Akt IV

3.3.2 Musikalische Figurenkonzeption Figaros

3.3.2.1 Nr. 1, Duettino, “Cinque... dieci... venti” (Susanna, Figaro)

3.3.2.2 Nr. 2, Duettino, “Se a caso madama” (Susanna, Figaro)

3.3.2.3 Nr. 3, Cavatina, “Se vuol ballare signor Contino” (Figaro)

3.3.2.4 Nr. 10, Aria, “Non più andrai farfallone amoroso” (Figaro)

3.3.2.5 Nr. 16, Finale, “Esci omai garzon malnato” (Susanna, la Contessa, Marcellina, Basilio, Il Conte, Antonio, Bartolo, Figaro)

3.3.2.6 Nr. 19, Sestetto, “Riconosci in questo amplesso“ (Susanna, Marcellina, Don Curzio, Il Conte, Bartolo, Figaro)

3.3.2.7 Nr. 27, Recitativo ed Aria, “Tutto è disposto – Aprite un po” (Figaro)

3.3.2.8 Nr. 29, Finale, “Pian pianin le andrò più presso” (Susanna, La Contessa, Barbarina, Cherubino, Marcellina, Basilio, Il Conte, Antonio, Figaro)

3.3.3 Zwischenfazit I

4 ROSSINIS IL BARBIERE DI SIVIGLIA

4.1 HINTERGRUND UND INHALT

4.2 VERÄNDERUNGEN GEGENÜBER DER VORLAGE

4.3 DER FIGARO

4.3.1 Figurencharakteristik anhand des Librettos

4.3.1.1 Akt I

4.3.1.2 Akt II

4.3.2 Musikalische Figurenkonzeption Figaros

4.3.2.1 Nr. 2, Cavatina, “Largo al factotum della città” (Figaro)

4.3.2.2 Nr. 4, Duetto, “All’idea di quel metallo“ (Figaro, Conte)

4.3.2.3 Nr. 7, Duettino, “Dunque io son” (Figaro, Rosina)

4.3.2.4 Nr. 9, Finale, “Ehi di casa... buona gente...” (Conte, Bartolo, Rosina, Berta Basilio, Figaro, Ufficiale, Coro)

4.3.2.5 Nr. 16, Terzetto, “Ah! qual colpo” (Rosina, Conte, Figaro)

4.3.2.6 Nr. 19, Finaletto, “Di si felice innesto” (Figaro, Berta, Bartolo, Basilio, Rosina, Conte, Coro)

4.3.3 Zwischenfazit II

5 VERGLEICHENDE ANALYSE UND RESÜMEE

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht die unterschiedliche Figurenkonzeption der zentralen Figur Figaro in Mozarts Le nozze di Figaro und Rossinis Il barbiere di Siviglia, um Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der literarischen Anlage und musikalischen Umsetzung aufzuzeigen.

• Analyse der literarischen Figaro-Trilogie von Beaumarchais als gemeinsame Vorlage.
• Gegenüberstellung der dramaturgischen und musikalischen Ausgestaltung der Rolle Figaros in beiden Opern.
• Untersuchung von Reifeprozessen und Persönlichkeitsentwicklungen der Figur im Kontext der jeweiligen Opern.
• Vergleich der Kompositionsweisen und des musikalischen Humors bei Mozart und Rossini.
• Diskussion über die Rezeptionsgeschichte und heroische Deutung der Figaro-Figur.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 EINLEITUNG: Die Arbeit führt in die Bedeutung der Opern von Mozart und Rossini ein, die auf der Figaro-Trilogie von Beaumarchais basieren, und stellt die Forschungsfrage nach den Prinzipien der Figurengestaltung und musikalischen Ausgestaltung von Figaro.

2 DIE LITERARISCHE VORLAGE – BEAUMARCHAIS’ FIGARO-TRILOGIE: Dieses Kapitel analysiert die literarischen Grundlagen der Figaro-Figur bei Beaumarchais und untersucht, ob und wie sich die Figur in den Stücken der Trilogie entwickelt.

3 MOZARTS LE NOZZE DI FIGARO: Hier wird der Hintergrund der Entstehung von Mozarts Oper beleuchtet und eine detaillierte textliche wie musikalische Analyse der Figaro-Rolle anhand ausgewählter Arien und Szenen durchgeführt.

4 ROSSINIS IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Das Kapitel widmet sich der Entstehungsgeschichte von Rossinis Oper und untersucht ebenfalls durch Librettoanalyse und musikalische Betrachtung die spezifische Figurenkonzeption seines Figaro.

5 VERGLEICHENDE ANALYSE UND RESÜMEE: Die abschließende Analyse setzt die Erkenntnisse beider Fallstudien zueinander in Beziehung und diskutiert die prinzipiellen Unterschiede in der Konzeption der Figur sowie in der kompositorischen Herangehensweise beider Komponisten.

Schlüsselwörter

Figaro, Mozart, Rossini, Le nozze di Figaro, Il barbiere di Siviglia, Beaumarchais, Figurenkonzeption, Opernanalyse, Musikwissenschaft, Libretto, Opera buffa, Charakterentwicklung, Musikalische Gestaltung, Sozialkritik, Komik.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit vergleicht die Gestaltung der Titelfigur Figaro in den beiden berühmten Opern von Wolfgang Amadeus Mozart und Gioachino Rossini.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die Themenfelder umfassen die literarischen Vorlagen von Beaumarchais, die dramaturgische Entwicklung der Figur Figaro sowie deren spezifische musikalische Ausgestaltung in den Arien und Ensembleszenen beider Werke.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Ziel ist es zu untersuchen, nach welchen Prinzipien die Rolle des Figaro sowohl im Libretto als auch musikalisch gestaltet wurde und inwiefern sich diese Konzepte bei Mozart und Rossini unterscheiden.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt einen analytischen Ansatz, der Libretto-Analysen mit der Untersuchung musikalisch-kompositorischer Aspekte verknüpft, um ein umfassendes Bild der Figurenkonzeption zu zeichnen.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in zwei große Blöcke, die jeweils Mozarts Le nozze di Figaro und Rossinis Il barbiere di Siviglia detailliert analysieren, von der Hintergrundrecherche bis zur musikalischen Werkbetrachtung.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird durch Begriffe wie Figaro, Musiktheorie, Opera buffa, Figurenkonzeption und den direkten Vergleich der beiden Komponisten definiert.

Wie unterscheidet sich Rossinis Figaro von dem bei Mozart?

Während Mozarts Figaro eine psychologische Entwicklung durchläuft und als komplexer, veränderlicher Charakter gezeichnet wird, erscheint Rossinis Figaro als konsistente, typisierte Figur, deren Fokus stärker auf effektvoller Selbstdarstellung liegt.

Warum ist die musikalische Analyse für diese Arbeit so wichtig?

Die musikalische Analyse ist essenziell, da sie zeigt, wie die Komponisten die im Text angelegten Charakterzüge Figaros durch harmonische Mittel, Dynamik und motivische Arbeit noch vertiefen oder ironisch brechen.