Die Entwicklung und Vermittlung von Spielvereinbarungen im Kindertheater

Inhaltsverzeichnis

I Einleitung

II Theaterästhetische Traditionslinien

1 Aufführungsgeschichte des Stücks „Das bucklige Pferdchen“

1.1 Tjus, St. Petersburg (Brjanzew)

1.2 Theater der Freundschaft, Berlin (Hawemann)

2 Ästhetische Vorbilder

2.1 Commedia dell’arte (Balagan)

2.2 Wsevolod Meyerhold

2.3 Bertolt Brecht

2.4 Erzähltheater

III Methode und Arbeitsweise bei der Entwicklung der Inszenierung

1 Ensemblespiel

2 Kollektive Kreativität – Improvisationstechniken nach Horst Hawemann

3 Spielprinzip – Haltungsänderung und Wechsel der Spielebenen

4 Kommunikationsebenen nach Manfred Pfister

IV Entwicklung und Vermittlung von Spielvereinbarungen in der Inszenierung

1 Der Raum als Bedingung für die Spielvereinbarung

1.1 Arrangement von Zuschauerraum und Bühne

1.2 Das Bühnenbild

2 Der Beginn des Stückes – Aufbau der Spielvereinbarung

3 Bühneninterne Kommunikation

3.1 Das Verhältnis des Schauspielers zu seiner Rolle

3.1.1. Die Beziehung des Spielers zur Figur

3.1.2. Besonderheiten des Puppentheaters

3.1.3. Erzählerhaltung

3.1.4. Spielerhaltung

3.2 Ebenenübergreifendes Ensemblespiel

4 Externe Kommunikation mit dem Publikum

4.1 Direkte Kontaktaufnahme mit dem Publikum

4.2 Spiegelung der Zuschauerposition durch die Spieler

5 Brechung der Spielvereinbarung

6 Der Schluss – Auflösung der Spielvereinbarung

V Fazit

Zielsetzung & Themen

Diese Diplomarbeit untersucht die Entwicklung und Vermittlung von "Spielvereinbarungen" im Kindertheater am Beispiel der Inszenierung „Das bucklige Pferdchen“ am Theaterhaus Frankfurt. Das Hauptziel besteht darin zu analysieren, wie durch die bewusste Gestaltung der Kommunikationsebene zwischen Schauspielern und jungen Zuschauern eine sichere Rezeptionssituation geschaffen werden kann, die sowohl den Spieltrieb der Kinder einbindet als auch die ästhetische Distanz des Theaters wahrt.

• Entwicklung und Wandel von Spielvereinbarungen in der Theatergeschichte
• Theoretische Grundlagen des Erzähltheaters und epischen Theaters
• Methodik des kollektiven Ensemblespiels und Improvisationstechniken
• Analyse von Bühnenraum und Kommunikationsmodellen im Kindertheater
• Untersuchung von Rollendistanz und Spielerhaltung als Mittel zur Transparenz

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

I Einleitung: Diese Einleitung führt in die Problematik der Spielvereinbarung im Kindertheater ein und stellt die zentrale Forschungsfrage sowie die Zielsetzung der Arbeit dar.

II Theaterästhetische Traditionslinien: Das Kapitel zeichnet die historische Entwicklung des Stücks „Das bucklige Pferdchen“ nach und beleuchtet ästhetische Vorbilder wie die Commedia dell’arte, Meyerhold, Brecht und das Erzähltheater.

III Methode und Arbeitsweise bei der Entwicklung der Inszenierung: Hier werden die prozessorientierten Arbeitsweisen, insbesondere das Ensemblespiel, Improvisationstechniken nach Hawemann und die Nutzung von Kommunikationsmodellen, beschrieben.

IV Entwicklung und Vermittlung von Spielvereinbarungen in der Inszenierung: Der Hauptteil analysiert detailliert die Gestaltung des Raumes, die Anfangssituation, die bühneninterne sowie externe Kommunikation und die bewusste Brechung der Spielregeln.

V Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und unterstreicht die Notwendigkeit, Spielvereinbarungen transparent zu gestalten, um trotz der besonderen Nähe im Kindertheater den ästhetischen Rahmen zu wahren.

Schlüsselwörter

Spielvereinbarung, Kindertheater, Erzähltheater, Ensemblespiel, Rollendistanz, Bühnenraum, Publikumsinteraktion, Theaterästhetik, Inszenierung, Figurentheater, Kommunikationsmodell, Theaterhaus Frankfurt, Das bucklige Pferdchen, Spielprinzip, Theaterkonvention.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie Schauspieler im Kindertheater "Spielvereinbarungen" – also die expliziten oder impliziten Regeln der Kommunikation zwischen Bühne und Publikum – entwickeln, vermitteln und anwenden, damit Kinder das Theatergeschehen verstehen und genießen können.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Felder sind die Theaterästhetik im historischen Kontext, die produktionsorientierte Methodik der Stückentwicklung sowie die Untersuchung der verschiedenen Ebenen der Zuschauer-Schauspieler-Interaktion.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Das Ziel ist es zu zeigen, dass die Folgerichtigkeit der Spielvereinbarung entscheidend dafür ist, jungen Zuschauern Sicherheit bei der Rezeption zu geben, damit sie sich aktiv auf das Wechselspiel mit der Bühne einlassen können.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es wird eine produktionsästhetische und geisteswissenschaftliche Herangehensweise gewählt. Die Basis bilden eigene Probenprotokolle, Videoanalysen von Aufführungen sowie theaterwissenschaftliche Theorien, etwa von Volker Klotz oder Erika Fischer-Lichte.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert den gesamten Prozess: von der räumlichen Gestaltung und der Eingangssituation bis hin zu konkreten Techniken wie der Spiegelung der Zuschauerposition durch die Spieler und der gezielten Brechung der Spielvereinbarung an "Zauberstellen".

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Schlüsselwörter wie Spielvereinbarung, Erzähltheater, Ensemblespiel, Rollendistanz und Transparenz bilden den Kern des wissenschaftlichen Diskurses der Arbeit.

Warum wird das "Vormärchen" in der untersuchten Inszenierung gestrichen?

Die Streichung erfolgte, um die Anfangssituation zu verändern: Statt einer rituellen Begrüßung durch Erzähler sollen alle Schauspieler als Ensemble auf gleicher Ebene mit dem Publikum interagieren, um die Theatersituation von Beginn an als "Spiel unter Gleichen" zu markieren.

Welche Bedeutung hat der "intime Raum" für die Inszenierung?

Der intime Raum reduziert das Statusgefälle zwischen erwachsenen Darstellern und kindlichen Zuschauern. Er schafft eine Nähe, die eine direkte Kommunikation ermöglicht, ohne die notwendige ästhetische Distanz des Theaters komplett aufzuheben.

Was bewirkt die "Spiegelung der Zuschauerposition" durch die Spieler?

Durch das Agieren der Schauspieler im hinteren Bühnenbereich als "zuschauende Spieler" entsteht ein "Spiel im Spiel". Dies hilft den realen Zuschauern, ihre Rolle als Beobachter besser zu verstehen und verstärkt gleichzeitig die Theatralität des Ereignisses.

Wie wird mit der "Brechung der Spielvereinbarung" umgegangen?

Brechungen, etwa durch den Einsatz von Beamern für Spezialeffekte, werden bewusst in Kauf genommen, um "magische" Momente zu erzeugen. Die Arbeit argumentiert, dass solche Brüche nur funktionieren, wenn sie kalkuliert sind und die Kinder die Abweichung vom Regelwerk als solche wahrnehmen können.