Religiöser Tanz. Performanz und transformatives Potential im Tanz

Gliederung

I. Tanzeffekte: Einleitung

II. Tanzbegriffe – Tanz begreifen

2.1. Tanzen als menschliches Phänomen

2.1.1. Von der Schwierigkeit, Tanz zu beschreiben

2.1.2. Unterscheidung von Bewegung und Tanz

2.2. Tanz als Gegenstand ethnologischer und religionswissenschaftlicher Forschung

2.2.1. Bestimmung religiöser Tänze

2.2.2 Die kommunikative Dimension von Tanz

2.3. Aktualität der Tanzforschung: Definition und Methode

2.3.1. Annäherung der Geistes- und Naturwissenschaften

III. Tanz als performative Praxis

3.1. Der performative turn in den Kulturwissenschaften

3.1.1. Tanz zwischen Erfahrung und diskursiven Einschreibungen

3.1.2. Das Ritual als Ausgangspunkt von Performanztheorien

3.1.3. Aufführung und Wirkung – Effektivität von Performanzen

3.1.4. Bewertung von Performanzen

3.2. Theatralität des Rituals

3.2.1. Unterschiede und fließende Grenzen zwischen Theater und Ritual

3.2.2. Berührungspunkte von Theater und Ethnologie

3.2.3. Neurologische Ebene des Darstellens

3.3. Rituale als transformierende Performanzen

3.3.1. Ästhetische Erfahrung als Schwellenerfahrung

3.4. Transformation als sinnliche Erfahrung

3.4.1. Verkörperung und Präsenz im Tanz

3.4.2. Der Körper als „Ort des Erlebens“

IV. Transformatives Potential im Tanz

4.1. Tanz als Mittel zur religiösen Transformation

4.1.1. Ästhetische Dimension im Tanz

4.1.2. Die Ästhetik von Stimmungen im Klassischen Indischen Tanz – Die Transformation der Gefühle

4.1.3. Rausch – Ekstase – Besessenheitstänze: Trance im und durch Tanz

4.1.4. Transformation als Voraussetzung für die Kommunikation mit den Göttern – Der estado de santo im Candomblé

4.2. Die Eigendynamik des Tanzes als Transformation

4.2.1. Wirkzusammenhänge im Tanz – Die Vermittlung zwischen „Kopf“ und Körper

4.2.2. „Tanz als Ventil“ – Die Möglichkeit der Katharsis

V. Zusammenfassung und Ausblick

VI. Bibliographie

Zielsetzung und Themen der Arbeit

Die vorliegende Arbeit untersucht religiösen Tanz als rituelle Performanz mit Fokus auf sein transformatives Potential für Tänzer und Zuschauer. Unter Rückgriff auf kulturwissenschaftliche, ethnologische und religionswissenschaftliche Ansätze wird analysiert, wie Tanz durch körperliches Erleben und ästhetische Inszenierung Sinn vermittelt und Prozesse der individuellen sowie gesellschaftlichen Transformation anstößt.

• Interdisziplinäre Untersuchung von Tanz als performative Praxis
• Analyse des transformativen Potentials in religiösen Tanzritualen
• Erforschung der Verbindung von Musik, Bewegung und körperlichem Erleben
• Kulturelle Fallbeispiele: Klassischer Indischer Tanz und Candomblé-Rituale
• Bedeutung der Neurowissenschaften für das Verständnis tänzerischer Wirkung

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Tanzeffekte: Einleitung: Die Einleitung führt in die Relevanz von Tanz als soziales und religiöses Medium ein und formuliert das Ziel, dessen transformatives Potential anhand der aktuellen Performanzdebatte interdisziplinär zu untersuchen.

Tanzbegriffe – Tanz begreifen: Dieses Kapitel erörtert die theoretischen Schwierigkeiten bei der Definition von Tanz als menschliches Phänomen und untersucht ihn als Gegenstand ethnologischer Forschung.

Tanz als performative Praxis: Hier wird der theoretische Rahmen durch den „performative turn“ in den Kulturwissenschaften abgesteckt und das Ritual als Ausgangspunkt für Performanztheorien beleuchtet.

Transformatives Potential im Tanz: Dieser Hauptteil analysiert, wie Tanz als Mittel zur religiösen Transformation fungiert, unter anderem am Beispiel des Klassischen Indischen Tanzes und der Candomblé-Rituale, und beleuchtet die Eigendynamik des Tanzes.

Zusammenfassung und Ausblick: Das Fazit resümiert die Bedeutung des körperlichen Erlebens für das transformative Potential im Tanz und lädt zu weiteren Forschungen über die aktuellen Entwicklungen im religiösen Tanz ein.

Schlüsselwörter

Tanzforschung, Performanz, Transformation, Ritual, Körperwissen, Religion, Klassischer Indischer Tanz, Candomblé, Performativität, Verkörperung, Trance, Ekstase, Katharsis, Körperlichkeit, Kulturanthropologie.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht religiöse Tanzpraktiken aus kulturwissenschaftlicher Perspektive, wobei Tanz nicht nur als ästhetische Form, sondern vor allem als wirkmächtige performative Praxis zur Transformation von Subjekten und gesellschaftlichen Strukturen betrachtet wird.

Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?

Zentrale Felder sind die Tanzethnologie, die Ritualforschung, der "performative turn" in den Kulturwissenschaften, das Körperwissen sowie die neurophysiologischen Grundlagen tänzerischer Erfahrung.

Was ist das primäre Forschungsziel?

Das Ziel ist es, ein tieferes Verständnis für das transformative Potential religiöser Tänze zu entwickeln und aufzuzeigen, wie Tanz als Medium der Sinnstiftung und als Instrument zur Veränderung der Wahrnehmung dient.

Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?

Die Arbeit nutzt einen interdisziplinären Ansatz, der kulturwissenschaftliche Theorien mit ethnologischen Feldforschungsbeispielen und neurowissenschaftlichen Erkenntnissen verbindet.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Im Hauptteil werden Konzepte wie der "performative turn", Theatralität im Ritual, die Verkörperung (Embodiment) sowie spezifische Transformationsprozesse wie Ekstase, Besessenheit und Katharsis analysiert.

Welche Schlagworte charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Performativität, Transformation, Verkörperung, Ritual, Körpergedächtnis und rituelles Handeln bestimmt.

Inwiefern spielt der "Klassische Indische Tanz" eine Rolle?

Er dient als primäres Fallbeispiel für die gezielte Transformation von Gefühlen durch hochstrukturierte Ästhetik (rasa-Theorie) und verdeutlicht die komplexe Interaktion zwischen Tanz und religiöser Philosophie.

Was ist die besondere Bedeutung des "Candomblé" für die Analyse?

Das Candomblé-Ritual wird analysiert, um die Rolle des "estado de santo" und die Bedeutung von Besessenheitstänzen für die direkte Kommunikation mit dem Göttlichen und die soziale Stabilität innerhalb der Gemeinschaft aufzuzeigen.