Versuch über die wahre Art Violine zu spielen

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

Teil I. HISTORISCHER HINTERGRUND

1. Bachs Werdegang zum Musiker und die ersten Anstellungen

1.1 Bach als Schüler

1.2 Lüneburg

1.3 Arnstadt

1.4 Mühlhausen

1.5 Weimar

1.6 Köthen

2. Bachs Bildung und musikalische Fertigkeiten im Spiegel der Zeit

2.1 Gelehrsamkeit des rechten Kapellmeisters

2.2 Septem artes liberales

2.2.1 Trivium – Wortwissenschaften

2.2.1.1 Grammatik

2.2.1.2 Rhetorik und Poetik

2.2.1.3 Dialektik

2.2.2 Quadrivium – Zahlenwissenschaften

2.2.2.1 Musik und Mathematik

2.2.2.2 Astronomie

2.2.2.3 Logik

2.3 Bach als Geiger und Organist

Teil II. AUFFÜHRUNGSPRAKTISCHE GESICHTSPUNKTE EINER INTERPRETATION

3. Glaubwürdige Quellen als Grundlage zur verständnisvollen Wiedergabe

3.1 Was ist Aufführungspraxis?

3.2 Probleme der Notation

3.3 Bachs Autograph und andere Manuskripte

3.4 Erst- und Neudrucke

3.4.1 Ausgabe Johann Joachims vom Jahr 1908

4. Wichtige Merkmale der Musizierpraxis im 17. und 18. Jahrhundert

4.1 Musik als Fremdsprache

4.2 Takthierarchie

4.3 Zur Tongebung

4.4 Zur Artikulation

4.4.1 Bindebögen

4.4.2 Staccato und spiccato

4.4.3 Passagen

4.5 Instrumentarium

4.6 Abstrichregel

Teil III. PRAKTISCHE ANWEISUNGEN UND EMPFEHLUNGEN ZU AUSGEWÄHLTEN PASSAGEN

5. Partita E-Dur als Beispiel pars pro toto

6. Beschreibung der Tanzcharaktere und daraus resultierende Hilfe zur Interpretation

6.1 Tempo, Stil und Charakter

6.2 Tanzcharaktere im Einzelnen

6.2.1 Preludium

6.2.2 Loure

6.2.3 Gavotte en Rondeau

6.2.4 Menuett

6.2.5 Bourée

6.2.6 Gigue

7. Detaillierte Betrachtung einiger wichtiger Prinzipien und Klangeffekte für die Musizierpraxis

7.1 inégal-Spiel

7.2 Bindebögen

7.3 Arpeggio

7.4 Besonderheiten und Klangeffekte

7.5 Vibrato

Postskriptum

Zielsetzung & Themen

Diese Diplomarbeit untersucht die Sonaten und Partiten für Violine solo von Johann Sebastian Bach als ein Lehrbuch der Violintechnik. Das primäre Ziel ist es, ein Verständnis für die aufführungspraktischen Aspekte der Barockmusik zu schaffen, indem historische Quellen, theoretische Schriften und der biographische Hintergrund von Bach analysiert werden, um eine fundierte Basis für eine moderne Interpretation zu bieten.

• Bachs biographischer Werdegang bis zur Köthener Zeit
• Die Bedeutung der „septem artes liberales“ für Bachs musikalische Bildung
• Aufführungspraktische Prinzipien des 17. und 18. Jahrhunderts (z.B. Artikulation, Tongebung)
• Analyse der Tanzcharaktere der Partita E-Dur als interpretatorische Hilfestellung
• Die Rolle historischer Notation und Quellen für das moderne Musikverständnis

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Bachs Werdegang zum Musiker und die ersten Anstellungen: Detaillierte Schilderung von Bachs frühen Lebensjahren und seiner beruflichen Entwicklung bis zur Zeit in Köthen.

2. Bachs Bildung und musikalische Fertigkeiten im Spiegel der Zeit: Erläuterung der Bedeutung der „sieben freien Künste“ und theoretischer musikalischer Disziplinen für Bachs Werdegang.

3. Glaubwürdige Quellen als Grundlage zur verständnisvollen Wiedergabe: Untersuchung der historischen Quellenlage der Sonaten und Partiten und die kritische Auseinandersetzung mit verschiedenen Ausgaben.

4. Wichtige Merkmale der Musizierpraxis im 17. und 18. Jahrhundert: Analyse zentraler historischer Spieltechniken wie Artikulation, Takthierarchie und Tongebung.

5. Partita E-Dur als Beispiel pars pro toto: Praktische Anwendung der gewonnenen theoretischen Erkenntnisse am Beispiel der Partita III in E-Dur.

6. Beschreibung der Tanzcharaktere und daraus resultierende Hilfe zur Interpretation: Analyse der Spezifika der in den Partiten verwendeten Tänze und deren Einfluss auf die musikalische Gestaltung.

7. Detaillierte Betrachtung einiger wichtiger Prinzipien und Klangeffekte für die Musizierpraxis: Vertiefende Auseinandersetzung mit technischen Details wie inégal-Spiel, Bindebögen, Arpeggio und Vibrato.

Schlüsselwörter

Johann Sebastian Bach, Sonaten und Partiten, Aufführungspraxis, Violintechnik, Barockmusik, historische Quellen, Tanzcharaktere, Rhetorik, Artikulation, inégal-Spiel, Bindebögen, Arpeggio, Klangeffekte, Musizierpraxis, Werktreue

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Diplomarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit beleuchtet die Sonaten und Partiten von J.S. Bach unter dem Aspekt der historischen Aufführungspraxis, um dem heutigen Interpreten ein tieferes Verständnis für die technische und gestalterische Umsetzung zu vermitteln.

Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?

Zentrale Themen sind der biographische Hintergrund, die Bedeutung der historischen Schulbildung im Kontext der "sieben freien Künste", sowie die spezifischen spieltechnischen Anforderungen der Barockzeit.

Welches Ziel verfolgt die Forschungsarbeit?

Das primäre Ziel ist es, durch die Einbeziehung historischer Traktate und Quellen eine fundierte Basis zu schaffen, damit Musiker das Werk abseits heutiger Konventionen werkgetreu interpretieren können.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Autorin kombiniert biographische Forschung mit der Analyse zeitgenössischer musiktheoretischer Schriften von Autoren wie Mattheson, Werckmeister und Quantz, um daraus praktische Anweisungen für die Aufführung abzuleiten.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Im Hauptteil werden aufführungspraktische Grundlagen wie Artikulation, Takthierarchie und Instrumentenkunde diskutiert sowie exemplarisch auf die Tanzsätze der Partita E-Dur angewendet.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit dreht sich primär um die Begriffe J.S. Bach, aufführungspraktische Spielweisen, historische Notation, Rhetorik in der Musik und die spezifische Auslegung von Tanzcharakteren.

Wie bewertet die Autorin moderne Notenausgaben?

Die Autorin steht revidierten Ausgaben kritisch gegenüber, da diese häufig durch Bearbeitungen des 19. Jahrhunderts den ursprünglichen Notentext verfälschen und die lebendige Interpretation einschränken.

Was ist das „inégal-Spiel“ und warum ist es wichtig?

Es handelt sich um eine französische Spielweise, bei der gleich notierte Noten ungleichmäßig ausgeführt werden, um die Musik lebendiger und affektvoller zu gestalten, was für eine werkgerechte Interpretation essenziell ist.