Perspektiven und Grenzen der Kunstförderung durch Unternehmen am Beispiel der Deutschen Bank

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

1.1 Problemstellung und Zielsetzung

1.2 Vorgehensweise

2. Definition von Kunstförderung

2.1 Prinzipien und Richtlinien

2.2 Abgrenzung von weiteren Möglichkeiten der Finanzierung von Kunst

3. Kunstförderung im Rahmen der Corporate Identity

3.1 Corporate Communication

3.2 Corporate Collecting

3.2.1 Sammelkonzept

3.2.2 Präsentationskonzept

3.2.3 Vermittlungskonzept

3.3 Corporate Social Responsibility

4. Kunstförderung durch Unternehmen

4.1 Perspektiven

4.2 Grenzen

4.3 Arbeitskreis Kultursponsoring und Arbeitskreis Corporate Collecting

5. Kunstförderung durch Unternehmen am Beispiel der Deutschen Bank AG

5.1 Das Unternehmen Deutsche Bank AG

5.2 Die Corporate Identity der Deutschen Bank AG im Rahmen der Kunstförderung

5.2.1 Kunst am Arbeitsplatz

5.2.2 KünstlerIn des Jahres

5.2.3 Deutsche Guggenheim Berlin

5.2.4 Ausstellungshighlights

5.2.5 Kunst-Kooperationen

5.2.6 Deutsche Bank Stiftung

6. Kritische Stimmen zur Kunstförderung der Deutschen Bank AG

6.1 Zeitgenössische Kunst in der Deutschen Bank Frankfurt – Hans Haacke

6.2 Die Moral des Künstlers – Walter Dahn

6.3 Wirtschaftsvisionen – Eva Grubinger

7. Schlusswort

Zielsetzung & Themen

Diese Arbeit untersucht die Schnittstellen zwischen Kunst und Wirtschaft und analysiert die Motivationen sowie Auswirkungen von unternehmerischer Kunstförderung. Das primäre Ziel ist es, die Möglichkeiten für Unternehmen aufzuzeigen, Kunst als strategisches Instrument in ihre Identität zu integrieren, während gleichzeitig die damit verbundenen Gefahren der Instrumentalisierung und die notwendige staatliche Verantwortung kritisch beleuchtet werden.

• Kunstförderung als Instrument der Corporate Identity und Kommunikation.
• Die verschiedenen Modelle des Corporate Collecting und der Firmenkunstsammlungen.
• Perspektiven und Risiken für Unternehmen und Künstler bei Kooperationen.
• Die Rolle der Deutschen Bank AG als praktisches Fallbeispiel für Kunstengagement.
• Kritische Reflexionen durch Künstler wie Haacke, Dahn und Grubinger.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet die zunehmende Verflechtung von Kunst und Wirtschaft vor dem Hintergrund eines sich zurückziehenden Staates und formuliert die zentralen Fragestellungen der Arbeit.

2. Definition von Kunstförderung: Hier werden zentrale Begrifflichkeiten definiert, Abgrenzungen zum Sponsoring vorgenommen und Leitlinien für faire Kooperationen zwischen Unternehmen und Künstlern vorgestellt.

3. Kunstförderung im Rahmen der Corporate Identity: Dieses Kapitel erläutert, wie Kunstsammlungen und Förderungen als strategische Instrumente zur Markenbildung und Identitätspflege eines Unternehmens eingesetzt werden können.

4. Kunstförderung durch Unternehmen: Es werden die Perspektiven der Unternehmen und Künstler diskutiert sowie die spezifischen Chancen und Grenzen dieses Engagements auf einer neutralen Plattform untersucht.

5. Kunstförderung durch Unternehmen am Beispiel der Deutschen Bank AG: Ein detailliertes Praxisbeispiel verdeutlicht anhand verschiedener Initiativen, wie die Deutsche Bank ihr Kunstengagement in ihre Unternehmensstruktur integriert.

6. Kritische Stimmen zur Kunstförderung der Deutschen Bank AG: Drei Künstler setzen sich kritisch mit der Rolle der Deutschen Bank und den moralischen Implikationen ihrer Kunstförderung sowie ihrer Geschäftspraktiken auseinander.

7. Schlusswort: Das Schlusswort fasst die Analyse zusammen und betont die Notwendigkeit respektvoller Partnerschaften, um die Zukunft der Kunstförderung zwischen Staat und Wirtschaft zu sichern.

Schlüsselwörter

Kunstförderung, Kultursponsoring, Corporate Identity, Corporate Collecting, Deutsche Bank AG, Unternehmenskommunikation, Mäzenatentum, Public-Private-Partnership, Gesellschaftliche Verantwortung, Hans Haacke, Walter Dahn, Eva Grubinger, Kunstmarkt, Wirtschaft und Kunst, Kunstvermittlung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht das Phänomen der unternehmerischen Kunstförderung und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen ökonomischen Unternehmensinteressen und der Freiheit der Kunst.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentral sind die strategische Einbindung von Kunst in die Corporate Identity, die verschiedenen Formen der Finanzierung sowie die kritische Auseinandersetzung mit den moralischen Dimensionen dieser Kooperationen.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Ziel ist es, die Motive, Chancen und Gefahren einer Verbindung von Kunst und Wirtschaft aufzuzeigen, wobei die Bedeutung von Fairness und gleichberechtigten Partnerschaften hervorgehoben wird.

Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer fundierten Literaturrecherche in Kombination mit einer Fallstudienanalyse, wobei die Deutsche Bank AG als praktisches Beispiel dient, ergänzt durch eine kritische Diskursanalyse.

Was wird im Hauptteil ausführlich behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in theoretische Grundlagen der Corporate Identity und des Corporate Collecting, praktische Beispiele am Engagement der Deutschen Bank sowie eine kritische Fallbetrachtung von Künstlerreaktionen.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?

Die zentralen Schlagworte sind Kunstförderung, Corporate Identity, Unternehmenskommunikation, CSR (Corporate Social Responsibility) und das kritische Spannungsverhältnis zwischen Wirtschaftsethik und künstlerischer Praxis.

Warum spielt die Deutsche Bank AG eine zentrale Rolle?

Die Deutsche Bank gilt als ein weltweit führendes Beispiel für unternehmerisches Kunstengagement, dessen Umfang und Komplexität (Sammlung, Stiftung, Kooperationen) eine tiefgehende Analyse der Praxis ermöglicht.

Welche Perspektiven nehmen die Künstler Haacke, Dahn und Grubinger ein?

Während Haacke und Dahn die ethischen Verflechtungen der Bank in politischen Konflikten (Apartheid) anprangern, setzt sich Grubinger auf subtile Weise mit der Tauschlogik von Sponsoring auseinander.

Welche Bedeutung hat das Positionspapier des AKS?

Es dient als Orientierungshilfe, um durch Transparenz und faire Vertragsbedingungen eine gleichberechtigte Zusammenarbeit zwischen den Akteuren der Kultur und der Wirtschaft zu fördern.

Gibt es eine endgültige Antwort auf das Problem der Kommerzialisierung?

Die Arbeit kommt zu dem Schluss, dass absolute Unabhängigkeit schwierig ist, plädiert jedoch für Partnerschaften auf Augenhöhe, bei denen Respekt und Kontinuität die Gefahr der bloßen Instrumentalisierung mindern.