Die Rolle der Musen in der russischen Dichtung des Silbernen Zeitalters

Inhaltsverzeichnis

• Die vielen Gesichter der Muse
  • Cvetaevas Muse
    • Die Rolle der personifizierten Muse in Marina Cvetaevas Lyrik
      • Der lyrische Sommer Cvetaevas und Gronskijs
      • Cvetaeva und der Erzengel Blok
      • Cvetaevas 'Klage-Muse' Achmatova
      • Cvetaeva zwischen Rilke und Pasternak
      • Cvetaeva und die weibliche Liebe
  • Achmatovas Muse
    • Die Rolle der personifizierten Muse in Anna Achmatovas Lyrik
      • Die 'zärtliche Europäerin' und Mandel'gtam
      • Achmatovas tanzende Salome
      • Achmatovas Carevie Gurnilev
      • Achmatovas Lehrer Nedobrovo und der Ring für Anrep
      • Achmatovas Harlekin Blok
  • Cvetaevas Moskaubild und Achmatovas Petersburg zwischen anderen musischen Orten
  • Die Muse Puskin in Cvetaevas und Achmatovas Werk
  • Fazit
  • Literaturverzeichnis
  • Anhang

  Zielsetzung und Themenschwerpunkte

  Die Magisterarbeit untersucht die Rolle der Musen in der russischen Dichtung des Silbernen Zeitalters, insbesondere im lyrischen Schaffen von Anna Achmatova und Marina Cvetaeva. Die Arbeit analysiert verschiedene Erscheinungsformen der Muse, sowohl in ihrer traditionellen, antiken Form als göttliche Inspirationsquelle, als auch in ihrer personifizierten Form als konkrete Dichter und Denker, die die Lyrikerinnen inspirierten.

  • Die verschiedenen Erscheinungsformen der Muse in der Lyrik des Silbernen Zeitalters
  • Die personifizierten Musen von Achmatova und Cvetaeva
  • Die Rolle der geografischen Orte als musische Inspiration
  • Die Bedeutung der Intertextualität für die Darstellung der Musen
  • Die Rolle der Muse Puškin im Werk von Achmatova und Cvetaeva

  Zusammenfassung der Kapitel

  Das erste Kapitel beleuchtet die verschiedenen Gesichter der Muse, beginnend mit ihrer antiken Bedeutung als göttliche Inspirationsquelle. Es werden die neun Musen der griechischen Mythologie, der Pegasus-Mythos und die Rolle der Muse als Sprechende und Singende vorgestellt.

  Das zweite Kapitel widmet sich Cvetaevas Muse, die in ihrer Lyrik sowohl in ihrer traditionellen als auch in ihrer personifizierten Form auftritt. Das Kapitel beleuchtet die Rolle der Natur als musische Inspiration, den Schöpfungsprozess des Dichters und die Bedeutung des Sehertums in Cvetaevas Werk.

  Das dritte Kapitel analysiert die personifizierten Musen in Cvetaevas Lyrik, insbesondere ihre Beziehungen zu Gronskij, Blok, Rilke und Pasternak. Es werden die Gedichte, die Cvetaeva ihren Musen widmete, analysiert und deren wechselseitige Inspiration beleuchtet.

  Das vierte Kapitel widmet sich Achmatovas Muse, die in ihren Werken in verschiedenen Gestalten auftritt. Das Kapitel untersucht die Rolle der Muse in der Gestalt von Mandel'stam, der tanzenden Salome, Gumilev, Nedobrovo und Anrep sowie Blok. Es wird die Bedeutung der Muse in Achmatovas Lyrik und die Intertextualität zwischen ihren Werken und denen ihrer Musen beleuchtet.

  Das fünfte Kapitel untersucht die Rolle der geografischen Orte als musische Inspiration in Cvetaevas und Achmatovas Lyrik. Es werden die Städte Moskau und St. Petersburg als musische Orte analysiert und deren Bedeutung für das lyrische Schaffen der beiden Dichterinnen beleuchtet.

  Das sechste Kapitel widmet sich der Muse Puškin im Werk von Cvetaeva und Achmatova. Es werden die verschiedenen Elemente in ihren Werken, die auf Puškin zurückzuführen sind, analysiert und die Rolle der gemeinsamen Muse für das lyrische Schaffen der beiden Dichterinnen beleuchtet.

  Schlüsselwörter

  Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen die Rolle der Musen in der russischen Dichtung des Silbernen Zeitalters, die personifizierte Muse, die geografische Muse, die Intertextualität und die Bedeutung von Puškin für das lyrische Schaffen von Achmatova und Cvetaeva. Die Arbeit beleuchtet die verschiedenen Facetten der musischen Inspiration und die komplexen Beziehungen zwischen den Lyrikerinnen und ihren Musen.