In-Game Advertising im Intermediavergleich

Inhaltsverzeichnis

1. Problemstellung

2. Entstehung und Entwicklung des Videospielemarktes

2.1 Geschichte

2.1.1 Entstehung

2.1.2 Die 80er Jahre

2.1.3 Die 90er Jahre

2.1.4 Das 21. Jahrhundert

2.1.5 Entstehung von Werbung in Spielen

2.2 Spielgenres

2.3 Eignung der Genre

2.4 Eignung der Produktgruppen

2.5 Marktsituation

3.1 Definition

3.1.1 Abgrenzung

3.1.2 Arround-Game Advertising

3.1.4 Werbemedium Videospiel

3.1.5 Werbeformen des In-Game Advertising

3.1.5.1 Billboards

3.1.5.2 Hoarding/Logo

3.1.5.3 Video

3.1.6 Product Placement

3.1.6.1 On-Set Placement

3.1.6.2 Creative Placement

3.1.7 Static In-Game Advertising

3.1.8 Dynamic In-Game Advertising

4 Intermediavergleich von IGA, Web 2.0 und TV-Werbung

4.1 Mediennutzung im Wandel

4.2 Zielgruppen

4.2.1 InGame-Advertising

4.2.2 TV-Werbung

4.2.3 Internet / Web 2.0

4.2.4 Fazit Zielgruppen

4.3 Targeting

4.3.1 Targeting In-Game Advertising

4.3.2 Targeting TV-Werbung

4.3.3 Targeting Web 2.0

4.4 Tausender-Kontakt-Preis

4.4.1 Tausender-Kontakt-Preis In-Game Advertising

4.4.2 Tausender-Kontakt-Preis TV-Werbung

4.4.3 Tausender-Kontakt-Preis Web 2.0

4.4.4 Fazit Tausender-Kontakt-Preis

4.5 Werbewirkungsforschung

4.5.1.1 Involvement bei In-Game Advertising

4.5.1.2 Involvement bei TV-Werbung

4.5.1.3 Involvement bei Web 2.0

4.5.1.4 Fazit Involvement

4.5.2 Mere-Exposure-Effekt

4.5.2.2 Mere-Exposure-Effekt bei TV-Werbung

4.5.2.3 Mere-Exposure-Effekt bei Web 2.0

4.6 Messbarkeit

4.6.1 Messbarkeit In-Game Advertising

4.6.2 Messbarkeit TV-Werbung

4.6.3 Messbarkeit Web 2.0

4.6.4 Fazit Messbarkeit

4.7 Fazit Intermediavergleich

5. Kannibalisierung der Medien

6. Fazit und Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht den Stellenwert von In-Game Advertising (IGA) im Mediamix der heutigen Zeit. Ziel ist es, die Auswirkungen dieser vergleichsweise neuen Werbeplattform aufzuzeigen und sie in einem intermedialen Vergleich mit etablierten Werbeformen wie der TV-Werbung und Web 2.0-Anwendungen zu bewerten.

• Entwicklung des Videospielemarktes und dessen Marktsituation.
• Definition und Klassifizierung verschiedener Werbeformen im In-Game-Bereich.
• Vergleichende Analyse von IGA, Web 2.0 und TV-Werbung hinsichtlich Zielgruppen, Targeting-Möglichkeiten und Messbarkeit.
• Werbepsychologische Betrachtung (Involvement und Mere-Exposure-Effekt) der jeweiligen Medien.
• Bewertung der Kannibalisierungseffekte zwischen klassischen und digitalen Medien.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Problemstellung: Analyse des zunehmenden Werbedrucks und der Notwendigkeit für Werbetreibende, neue Plattformen wie das Web 2.0 und Videospiele zu erschließen.

2. Entstehung und Entwicklung des Videospielemarktes: Historischer Rückblick auf die Entwicklung von der Entstehung des Videospiels bis zu den „Next Generation“-Konsolen und die Eignung verschiedener Genres für Werbebotschaften.

3.1 Definition: Eingrenzung und Klassifizierung von Werbeformen in Spielen, unter Berücksichtigung von Begriffen wie Arround-Game Advertising, Advergaming, Product Placement sowie statischem und dynamischem In-Game Advertising.

4 Intermediavergleich von IGA, Web 2.0 und TV-Werbung: Detaillierter Vergleich der Werbeformen hinsichtlich Mediennutzung, Zielgruppenansprache, Targeting-Präzision und Kostenmessung.

5. Kannibalisierung der Medien: Diskussion darüber, wie digitale Angebote klassische Medien verdrängen bzw. durch neue Nutzungsgewohnheiten wie Parallelnutzung transformieren.

6. Fazit und Ausblick: Zusammenfassende Bewertung von In-Game Advertising als attraktives, planbares Medium mit Potenzial zur weiteren Marktintegration.

Schlüsselwörter

In-Game Advertising, Videospielmarkt, Mediamix, Product Placement, Targeting, Tausender-Kontakt-Preis, Werbewirkungsforschung, Involvement, Mere-Exposure-Effekt, Web 2.0, TV-Werbung, Static In-Game Advertising, Dynamic In-Game Advertising, Werbepsychologie, Mediennutzung

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Bachelorarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert den Stellenwert von In-Game Advertising (IGA) im modernen Werbemarkt und vergleicht dessen Wirksamkeit und Eigenschaften mit klassischen Medien wie TV und dem Internet (Web 2.0).

Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?

Die zentralen Themen sind die Entwicklung des Videospielemarktes, die verschiedenen Werbeformen in Spielen, die Möglichkeiten des Targetings, die Kostenmessung via TKP und werbepsychologische Aspekte wie der Mere-Exposure-Effekt.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Ziel ist aufzuzeigen, wie Werbung in Videospielen im Mediamix positioniert ist und inwiefern sie sich in ihrer Funktionsweise und Werbewirkung von anderen etablierten Plattformen unterscheidet.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer theoretischen Forschung und Analyse, die Daten aus Marktstudien (z.B. von SevenOneMedia, BIU, PwC) und fachwissenschaftlicher Literatur zum Konsumentenverhalten nutzt.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in die technologische und inhaltliche Definition von In-Game Advertising, den direkten Intermediavergleich (Zielgruppen, Targeting, TKP, Werbewirkung) und die Diskussion über die Kannibalisierung klassischer Medien durch digitale Angebote.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie In-Game Advertising, Intermediavergleich, Targeting, Involvement und Werbewirkung geprägt.

Wie unterscheidet sich die Messbarkeit bei SIGA und DIGA?

SIGA (statisches In-Game Advertising) ist schwerer messbar und basiert oft auf Verkaufszahlen-Hochrechnungen, während DIGA (dynamisches In-Game Advertising) durch 2-Wege-Kommunikation eine exakte, kontaktgenaue Messung ermöglicht.

Warum ist das "Persuasionswissen" für In-Game Advertising relevant?

Es beschreibt, dass Rezipienten lernen, Werbeeinflüsse zu erkennen. Wenn die Werbung in Videospielen als zu penetrant wahrgenommen wird, kann dies beim Spieler eine negative Reaktion oder Abwehrhaltung (Reaktanz) auslösen.