Sexismus in der Kunst

Inhaltsverzeichnis

• Abstract
• 0 Einleitung
• 1 Frauen und Kunst
  • 1.1 Historische und ästhetische Dimension
    • 1.1.1 Künstlerinnen auf dem Weg ins 20. Jahrhundert
      • 1.1.1.1 Bildende Künstlerinnen in der Gesellschaft
      • 1.1.1.2 Studienbedingungen
      • 1.1.1.3 Arbeitskultur
      • 1.1.1.4 Kunst als Ausdruck männlicher Dominanz
      • 1.1.1.5 Künstlermythos
    • 1.2 Feministische und Ästhetische Dimension
      • 1.2.1 Künstlerinnen im 20. Jahrhundert
        • 1.2.1.1 Die Feministische Welle der 1960er und 1970er Jahre
        • 1.2.1.2 Kunst und Feminismus nach 1989
      • 1.2.2 Künstlerinnen im 21. Jahrhundert
        • 1.2.2.1 Feministische Kunstwissenschaften
        • 1.2.2.2 Die Problematik des LABELS „Feministische Kunst“
        • 1.2.2.3 Die Bedeutung weiblicher Kunst
        • 1.2.2.4 Studienbedingungen
        • 1.2.2.5 Arbeitsbedingungen
        • 1.2.2.6 Marktwert
    • 1.3 Politische und Ökonomische Dimension
      • 1.3.1 Beruf Künstler und Prekariat
      • 1.3.2 Politische Instrumente
        • 1.3.2.1 Gender Mainstreaming
        • 1.3.2.2 Sozialpolitik
        • 1.3.2.3 Familienpolitik
        • 1.3.2.4 Stiftungen
      • 1.3.3 Ökonomische Realität
  • 2 Der Kunstmarkt
    • 2.1 Marktmacht und Kanonisierungseffekte
    • 2.2 Bedeutung weiblicher Kunst als Ware
    • 2.3 Der Primärmarkt
      • 2.3.1 Künstler und Künstlerinnen
      • 2.3.2 Sammler
      • 2.3.3 Galeristen
      • 2.3.4 Art Consultants
      • 2.3.5 Kunstkritiker
      • 2.3.6 Künstlerische Bildungsstätten
        • 2.3.6.1 Lehrende
        • 2.3.6.2 Studenten
    • 2.4 Der Sekundärmarkt
      • 2.4.1 Museen
        • 2.4.1.1 Museumsauftrag und -erfüllung
        • 2.4.1.2 Museumspolitik und Gender
        • 2.4.1.3 Museum und Markt
        • 2.4.1.4 Feministischer Sonderweg - Frauenmuseen
      • 2.4.2 Stiftungen, Preise und Stipendien
      • 2.4.3 Messen
      • 2.4.4 Auktionshäuser
  • 3 Expositionskultur von Künstlerinnen in Berlin im 21. Jahrhundert
    • 3.1 Berlin - Metropole Zeitgenössischer Kunst
      • 3.1.1 Expositionskultur in Berlin
    • 3.2 Methodischer Vorgang
    • 3.3 Untersuchungsobjekte, Evaluation und Auswertung
      • 3.3.1 Staatliches Museum
        • 3.3.1.1 Der Hamburger Bahnhof
      • 3.3.2 Landesmuseum
        • 3.3.2.1 Die Berlinische Galerie
      • 3.3.3 Stiftungsprojekt
        • 3.3.3.1 Die Temporäre Kunsthalle
      • 3.3.4 Kunstvereine
        • 3.3.4.1 KW - Kunstwerke
        • 3.3.4.2 NGBK - Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V.
  • 4 Diskussion und Resümee

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Masterarbeit untersucht die Expositionskultur von Künstlerinnen in Berlin im 21. Jahrhundert. Ziel ist es, die historischen, ästhetischen, politischen und ökonomischen Faktoren zu analysieren, die die Sichtbarkeit und den Stellenwert weiblicher Künstlerinnen im Kunstbetrieb beeinflussen.

• Geschlechtsspezifische Diskriminierung im Kunstmarkt
• Die Rolle von Museen und Galerien in der Präsentation weiblicher Kunst
• Der Einfluss feministischer Kunsttheorie auf die Expositionskultur
• Ökonomische Bedingungen und ihre Auswirkung auf Künstlerinnen
• Analyse der Expositionskultur in ausgewählten Berliner Institutionen

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung führt in die Thematik ein. Kapitel 1 beleuchtet die historische Entwicklung und die ästhetischen, feministischen und ökonomischen Dimensionen der Benachteiligung von Künstlerinnen. Kapitel 2 analysiert den Kunstmarkt, seine Machtstrukturen und die Bedeutung von Kanonisierungseffekten für die Wertschätzung weiblicher Kunst. Kapitel 3 beschreibt die Methodik der Untersuchung und präsentiert die Ergebnisse der Analyse ausgewählter Berliner Institutionen.

Schlüsselwörter

Sexismus, Kunstmarkt, Künstlerinnen, Expositionskultur, Berlin, Feministische Kunsttheorie, Gender Mainstreaming, Museumspolitik, Marktwert, Kanonisierung.