Lebende Bilder und Musik am Beispiel der Düsseldorfer Kultur

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

1. Definition des lebenden Bildes

2. Düsseldorf und das lebende Bild - die Entstehung und Etablierung des Tableau vivant

2.1. Die Affinität der Malerschule zum lebenden Bild: Malerei als Reflex der lokalen Gegebenheiten

2.2. Der Erfolg der Düsseldorfer Malerschule: berühmte und bekannte Gemälde als Grundlage für lebende Bilder

2.3. Die „mediceische Periode von Düsseldorf“

2.4. Der Künstler-Verein Malkasten (KVM) und seine Veranstaltungen

3. Das lebende Bild und seine Erscheinungs- und Veranstaltungsformen in Düsseldorf

3.1. Die verschiedenen Erscheinungs- und Veranstaltungsformen

3.1.1. Freie Formen und ihr Erscheinen in verschiedenen Veranstaltungstypen

3.1.2. Formen im Sinne der Definition und ihr Erscheinen in verschiedenen Veranstaltungstypen

3.2. Das lebende Bild als eigenständige Veranstaltungsform

3.2.1. Die Modalitäten der eigenständigen Veranstaltungen

3.2.2. Der Stellenwert der eigenständigen Veranstaltungen

3.3. Die Vorlagen der lebenden Bilder in Düsseldorf

4. „Mächtiger hatte nie die Musik gewirkt, als hier im Verein mit der bildenden Kunst.“ Das lebende Bild und Musik

4.1. Bild und Musik - das Tableau vivant und die Verbindung der Künste

4.2. „damit Dichter u. Componist davon Kenntnis nehmen können“ - Die Auswahl der Musik zu lebenden Bildern

4.3. Die Bedeutung, Funktion und Wirkung der Musik zu lebenden Bildern

4.3.1. Die strukturierende Funktion und Wirkung der Musik

4.3.2. Die Verzeitlichung des lebenden Bildes

4.3.3. „Unsichtbare Musik“: Die Wirkung der Musik zu lebenden Bildern

4.3.4. Die erklärende Funktion der Musik

4.4. Die Düsseldorfer Musikdirektoren und das lebende Bild

4.4.1. Felix Mendelssohn Bartholdy (1833-1835)

4.4.2. Julius Rietz (1835-1847)

4.4.3. Ferdinand Hiller (1847-1850)

4.4.4. Robert Schumann (1850-1853)

4.4.5. Julius Tausch (1853/1855-1889)

4.4.6. Julius Buths (1890- 1908) bis Hans Weisebach (1925-1933)

5. Abschließende Betrachtung und Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die kulturelle Bedeutung und Verbreitung der lebenden Bilder (Tableaux vivants) in Düsseldorf im Zeitraum von 1848 bis 1933, mit einem besonderen Fokus auf deren enge, synergetische Verbindung mit der Musik. Ziel ist es, über eine bloß exemplarische Betrachtung hinauszugehen und durch eine quantitative Analyse der Veranstaltungsformen, der Vorlagen und der Rolle der Musik ein systematisches Verständnis dieses kulturellen Phänomens zu gewinnen.

• Entwicklung und Etablierung des lebenden Bildes in Düsseldorf durch lokale Kunstkreise
• Struktur und Modalitäten der Aufführungspraxis, insbesondere durch den Künstler-Verein Malkasten (KVM)
• Die Funktion und Bedeutung der Musik bei der Inszenierung und Verzeitlichung lebender Bilder
• Der Beitrag der Düsseldorfer Musikdirektoren zur künstlerischen Gestaltung dieser Aufführungen

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Definition des lebenden Bildes: Dieses Kapitel liefert die grundlegende wissenschaftliche Definition sowie eine Konkretisierung des Phänomens als unbewegte Darstellung bekannter Gemälde mit musikalischer Begleitung.

2. Düsseldorf und das lebende Bild - die Entstehung und Etablierung des Tableau vivant: Das Kapitel beleuchtet die Entstehungsgeschichte, geprägt durch die lokale Malerschule und den Künstler-Verein Malkasten, sowie die soziokulturellen Faktoren dieser Tradition.

3. Das lebende Bild und seine Erscheinungs- und Veranstaltungsformen in Düsseldorf: Hier werden die verschiedenen Typen, von freien Formen bis hin zu im Sinne der Definition historisch orientierten Nachstellungen, in ihrer praktischen Umsetzung analysiert.

4. „Mächtiger hatte nie die Musik gewirkt, als hier im Verein mit der bildenden Kunst.“ Das lebende Bild und Musik: Dieses Hauptkapitel untersucht die essenzielle Rolle der Musik bei der Gestaltung, Strukturierung und emotionalen Wirkung der Tableaux vivants und bewertet das Engagement der Düsseldorfer Musikdirektoren.

5. Abschließende Betrachtung und Ausblick: Das Kapitel fasst die Ergebnisse zusammen und hebt die Bedeutung der lebenden Bilder als festen Bestandteil der Düsseldorfer Kultur im untersuchten Zeitraum hervor.

Schlüsselwörter

Lebendes Bild, Tableau vivant, Düsseldorf, Musikwissenschaft, Künstler-Verein Malkasten, Malerschule, Bildkunst, Inszenierungspraxis, Verzeitlichung, Musikuntermalung, Düsseldorfer Kultur, Musikdirektoren, Historienmalerei, Kunstverein, Benefizveranstaltung

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Magisterarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht das kulturelle Phänomen der „lebenden Bilder“ (Tableaux vivants) in Düsseldorf zwischen 1848 und 1933 und analysiert insbesondere deren wechselseitige Beziehung zur Musik.

Welches sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?

Zentrale Themen sind die Geschichte der Düsseldorfer Malerschule, die Aktivitäten des Künstler-Vereins Malkasten, die aufführungspraktischen Aspekte der lebenden Bilder sowie die funktionale Bedeutung der Musik bei diesen Darbietungen.

Was ist die primäre Forschungsfrage?

Die Arbeit erforscht, welche kulturellen Gegebenheiten das Stellen lebender Bilder begünstigten und welche essenzielle Rolle die begleitende Musik bei der Inszenierung, Strukturierung und Wirkung dieser Darstellungen spielte.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Autorin stützt sich auf eine breite Quellenbasis, darunter Archivmaterialien, zeitgenössische Presseberichte und Programmhefte, um durch eine quantitative und qualitative Analyse die Praxis lebender Bilder in Düsseldorf systematisch zu rekonstruieren.

Was wird im umfangreichen Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert die Definition und Erscheinungsformen lebender Bilder, die Rolle der Musikdirektoren wie Mendelssohn, Hiller oder Tausch und untersucht spezifische Funktionen der Musik, wie die Strukturierung des Abends und die "Verzeitlichung" des statischen Bildes.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?

Begriffe wie Tableau vivant, Düsseldorf, Künstler-Verein Malkasten, Bild-Musik-Verbindung, Inszenierungspraxis und Kunstgeschichte sind prägend für den Inhalt dieser Untersuchung.

Welche Rolle spielte der Künstler-Verein Malkasten (KVM) bei der Tradition der lebenden Bilder?

Der KVM fungierte als organisatorischer Dreh- und Angelpunkt, der das Stellen lebender Bilder systematisierte, zu einer "Spezialität des Hauses" machte und diese über 100 Jahre lang in Düsseldorf pflegte.

Wie beeinflusste die Musik die Wahrnehmung der lebenden Bilder?

Musik fungierte als notwendiger Rahmen, der die irreale Dauer der statischen Pose plausibilisierte, eine emotionale "Verzeitlichung" herbeiführte und durch die unsichtbare Platzierung der Musiker die Illusionswirkung des Bildes steigerte.