The Independent Island - Eine soziologische Bestandsaufnahme der isländischen Popkultur

Inhaltsverzeichnis

• EINLEITUNG
• Forschungsleitende Fragestellung
• Aufbau der Arbeit
• Methodisches Vorgehen
• Experteninterviews
• Vorstellung der interviewten Personen
• Interviewablauf
• Aufbereitung der Daten
• BEGRIFFSDEFINITIONEN
• DESKRIPTION, RELATION, POSITIONIERUNG - THEORIEBAUSTEIN I
• Iceland Basics
• Gesellschaft
• Wirtschaft
• Kurzer Überblick über die Geschichte Islands
• Überblick über die Musikszene der Gegenwart
• Independent/ Alternativemusik
• Pop
• Klassik
• Volksmusik, Folklore und andere Musikrichtungen
• Zahl der aktiven MusikerInnen
• Zahl der Musikveranstaltungen
• Wichtige Veranstaltungen/ Festivals
• Clubszene in Reykjavik
• Musiklabels
• Die isländische Musikindustrie
• Aktueller Bezug: Neue Vermarktungsformen am Beispiel gogoyoko
• Musikgeschichte Islands
• Historische Folkloremusik
• Herausbildung einer Musiktradition ohne klassische Musik
• 'Mangel an Musiktradition' - Aspekt der modernen Populärmusikszene?
• Die Entwicklung der Popmusik - Die NATO-Base als Übermittler von Popkultur
• 1960-1980 Popmusik als Ausdrucksform
• Die Punkrevolution
• 1980-2000 Im Zeichen des internationalen Durchbruchs
• 2000-2010: (Pop)kulturelle Vielfalt
• MusikerInnen aus Island
• Björk
• Sigur Rós
• Gus Gus
• múm
• Seabear
• FM Belfast
• Weitere Solo-KünstlerInnen und Musikformationen
• Charakteristika der Popmusikszene
• Der isländische Sound
• Definitionsversuche eines isländischen Sounds
• Musik und Natur
• Exotisierungsprozess
• Mediale Zuschreibungen und ihre erfolgsstiftende Wirkung
• Gibt es einen isländischen Sound?
• Musikförderung – Maßnahmen zur Entwicklung der Popmusikszene
• Musikschulen
• Subventionierung der Populärmusikszene: Vorstellung einiger Projekte
• Wirtschaftliche Bedeutung der Musikszene
• Popmusik als touristischer Faktor
• Iceland Airwaves Festival - Relevanz für Tourismus und Wirtschaft
• Die Bankenkrise 2008 - Auswirkungen auf die Musikszene
• Resümee - Theoriebaustein I

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Diplomarbeit analysiert die isländische Popkultur aus soziologischer Perspektive und untersucht die Frage, inwiefern diese Kulturlandschaft von den Besonderheiten der isländischen Gesellschaft geprägt ist. Die Arbeit stellt sich der Herausforderung, die komplexe Interaktion zwischen Gesellschaft, Identität und musikalischer Kreativität in Island zu erforschen und zu beleuchten.

• Die Entwicklung der isländischen Popmusikszene im Kontext der gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Entwicklungen Islands
• Die Rolle von Independent-Musik in der isländischen Popkultur
• Die Bedeutung von Musikförderung und Subventionierung für die Entwicklung der isländischen Musikszene
• Der Einfluss von Musik auf die isländische Identität und das nationale Selbstverständnis
• Die Verbindung zwischen Musik, Natur und Gesellschaft in Island

Zusammenfassung der Kapitel

• Einleitung: Die Arbeit stellt die Forschungsleitende Fragestellung, den Aufbau und das methodische Vorgehen vor.
• Begriffsdefinitionen: Hier werden grundlegende Begriffe wie "Popkultur", "Identität" und "Settler Societies" erläutert.
• Beschreibung, Relation, Positionierung - Theoriebaustein I: Dieses Kapitel liefert grundlegende Informationen über Island, die isländische Gesellschaft, Wirtschaft und Geschichte. Es bietet einen Überblick über die heutige isländische Musikszene, die Musikgeschichte Islands und die verschiedenen Musikrichtungen.
• Gesellschaft, Identität, Provenienz - Theoriebaustein II: Dieses Kapitel beleuchtet die wichtigsten Elemente der isländischen Identität, wie Gleichheit, Unabhängigkeit, Individualität und die "DIY"-Mentalität. Es analysiert das Konzept der "Settler Societies" im Kontext von Island und diskutiert die Rolle von Musik in der Gestaltung von Identität und Zugehörigkeit.

Schlüsselwörter

Die Diplomarbeit befasst sich mit den Themen Popkultur, Musik, Gesellschaft, Identität, Island, Independent-Musik, Settler Societies, Kulturgeschichte, Musikförderung, Tourismus, Wirtschaft und Nationalstolz. Sie analysiert die komplexe Interaktion zwischen diesen Faktoren im Kontext der isländischen Gesellschaft und erforscht die Bedeutung von Musik für die Entwicklung der isländischen Identität und Kulturlandschaft.

Häufig gestellte Fragen

Warum ist die isländische Musikszene so erfolgreich?

Trotz einer kleinen Bevölkerung erzielen Künstler wie Björk oder Sigur Rós internationale Aufmerksamkeit. Gründe liegen in der starken Identität, staatlicher Förderung und einer ausgeprägten "DIY"-Mentalität.

Was versteht man unter dem "isländischen Sound"?

Oft wird der Sound mit der Natur Islands assoziiert (Exotisierung). Die Arbeit untersucht, ob es diesen spezifischen Klang wirklich gibt oder ob er ein mediales Konstrukt ist.

Welchen Einfluss hatte die Punkrevolution in Island?

Die Punk-Ära war ein Wendepunkt, der die Grundlage für die heutige Independent- und Alternativmusikszene legte und den Weg für den internationalen Durchbruch ebnete.

Wie fördert Island seine Musiker?

Durch ein dichtes Netz an Musikschulen, staatliche Subventionen und Festivals wie "Iceland Airwaves", die auch eine große wirtschaftliche Bedeutung für den Tourismus haben.

Welche Rolle spielt die NATO-Basis für die Musikgeschichte?

Die US-Basis fungierte als Übermittler westlicher Popkultur und brachte neue musikalische Einflüsse ins Land, die die lokale Entwicklung prägten.