Mediale Musik und technische Aura

Inhaltsverzeichnis

• 1. Einleitung - Musik und Medien
• 2. Im Geflecht der Medientheorien
  • 2.1 Einleitung
  • 2.2 Anthropologische vs. Technikzentrierte Medientheorie - das Henne/Ei-Problem
  • 2.3 Kritische Theorien und Kulturtheorien - Zwischen Hochkultur und Pop
  • 2.4 Fazit/Positionierung
• 3. Historische Zäsuren, Medien(r)evolutionen und Musik
  • 3.1 Medien und Technologien
  • 3.2 Die Notation im Zeitalter der Schrift und des Buchdrucks
    • 3.2.1. Schrift/Notation
    • 3.2.2. Buchdruck/Notation
  • 3.3 Das elektrische Zeitalter - Analoge Speichermedien und die Musikindustrie
    • 3.3.1. Unsichtbare Musik - Wie uns neue Technik das Hören lehrte
    • 3.3.2. Produktion von Sound
    • 3.3.3. Rezeption von Sound, Verbreitung und Musikpraxis
    • 3.3.4. Radio und Musikindustrie im Schatten der Speichermedien
    • 3.3.5. Zwischenfazit
• 4. Digitale Medien und der Computer als Musikinstrument
  • 4.1 Der Medienbegriff beim Computer
  • 4.2 Digital vs. Analog
  • 4.3 Autorschaft und neue Kompositionsmethoden
    • 4.3.1. Die Funktion des Autors
    • 4.3.2. Multitrack-Recorder
    • 4.3.3 MIDI
    • 4.3.4 Gemeinsam einsam - Das abgeschottete Heimstudio und die Vernetzung über das Internet
• 5. Das Sampling im Hip-Hop - Zwischen Diebstahl, kultureller Teilhabe und musikalischer Expression
• 6. Mediale Musik und ihre Grenzen - ein Resümee

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die Diplomarbeit untersucht die Verbindung zwischen Musik und Medien und verfolgt das Ziel, Veränderungen in der Musik anhand von verschiedenen Medien und Technologien nachzuweisen. Dabei wird die Musik in einem medientheoretischen Rahmen betrachtet, wobei die historischen Zäsuren – Schrift, Buchdruck, analoge Speichermedien und Computer – aus den Medienwissenschaften entliehen sind. Institutionelle und kulturelle Faktoren werden berücksichtigt, um einen technologischen Determinismus zu vermeiden.

• Entwicklung der Musik im Kontext verschiedener Medien und Technologien
• Einfluss von Medientheorien auf das Verständnis von Musik
• Analyse der historischen Zäsuren in der Medienentwicklung und deren Auswirkungen auf die Musik
• Vergleichende Betrachtung von klassischer und Unterhaltungsmusik, insbesondere Rap
• Die Rolle von Sound und Technologie in der Musikproduktion und -rezeption

Zusammenfassung der Kapitel

Kapitel 1 stellt die Bedeutung von Musik in verschiedenen Lebensbereichen dar und thematisiert die vergleichsweise marginale Auseinandersetzung mit Musik in den Medienwissenschaften. Die Arbeit strebt danach, diese Lücke durch eine systematische Verschränkung von Musik- und Medienwissenschaften zu schließen.

Kapitel 2 stellt verschiedene Medientheorien vor, um konträre Haltungen innerhalb der Medienwissenschaften zu verdeutlichen und verschiedene Betrachtungsweisen auf die Musikwissenschaft zu übertragen.

Kapitel 3 zeichnet eine Verbindungslinie von Technologien zu Medien und Musik und definiert die Begriffe Medien und Technologien näher. Es analysiert die Auswirkungen der drei historischen Zäsuren – Schrift, Buchdruck, analoge Speichermedien – auf die Musik und ihre Praxis.

Kapitel 4 widmet sich den digitalen Medien, insbesondere dem Computer und der Vernetzung über das Internet. Es thematisiert die Besonderheit digitaler Medien und untersucht die Auswirkungen auf Autorschaft und Kompositionsmethoden.

Kapitel 5 analysiert die Rolle des Samplings im Hip-Hop und beleuchtet die Spannungsfelder zwischen Diebstahl, kultureller Teilhabe und musikalischer Expression.

Kapitel 6 bietet ein Resümee der gewonnenen Erkenntnisse und zeigt die Grenzen der medialen Musik auf.

Schlüsselwörter

Musik, Medien, Medientheorien, historische Zäsuren, Schrift, Buchdruck, analoge Speichermedien, Computer, Digitalisierung, Autorschaft, Komposition, Sampling, Hip-Hop, Unterhaltungsmusik, klassische Musik, Sound, Produktion, Rezeption, Kultur, Technologie.