Die Einflussnahme von Festivals/elektronischen Tanzveranstaltungen auf eine Musikmarke

Inhaltsverzeichnis

1 Problemstellung

2 Marke

2.1 Definition

2.2 Markenführung

2.2.1 Markenführungsprozess

2.2.2 Markenidentität

2.2.3 Markenpositionierung

2.2.4 Markenimage

2.3 Die Musikmarke

3 Elektronische Musiklabels & Veranstaltungen

3.1 Entstehung der elektronischen Musik (House & Techno)

3.2 Zielgruppe

3.2.1 Zielgruppenbildung & -wandel

3.2.2 Jugendkulturen

3.3 Musikmarktsystem

3.4 Entstehung und Bestandteile von elektronischen Musiklabels

3.4.1 Kulturelle Gegebenheiten

3.4.2 Strukturelle Gegebenheiten

3.4.3 Strategiepyramide der Musikmarkenführung

3.5 Die Stellung des deutschen Musikmarktes

3.6 Die Stellung der elektronischen Musik

3.7 Vermarktung des Medienangebots

3.8 Elektronische Marken

3.8.1 Marken & deren Wandel

3.8.2 Markenwert & Image

3.9 Kultur- & Kreativwirtschaft

3.9.1 Definition und Entwicklung

3.9.2 Artistis

3.9.3 Immaterielle Vermögensgegenstände

4 Events

4.1 Entstehung und Basis von Events

4.2 Elektronische Musikevents

4.2.1 Grundlagen

4.2.2 Locations – Flucht aus dem Alltag

4.2.2.1 Entstehung der Clubkultur

4.2.2.2 Diskothek

4.2.2.3 Festivals und Open-Airs

4.2.3 Aushängeschilder des Techno

4.2.4 Die angesprochene Szene

4.2.4.1 Das Modell von Zentner & Heinzlmaier

4.2.4.2 Das Modell von Hitzler, Bucher und Niederbacher

4.2.4.3 Die Rollentheorie

4.3 Bedeutung für die Marke

4.3.1 Wirtschaftlichkeit

4.3.2 Emotionen durch Musik

5 Beziehung zwischen Marken und Events

5.1 Promotion

5.2 Das Event (Label) als Marke

5.2.1 Funktionen der Marke auf Events

5.2.2 Einfluss von Events auf die Marke

5.2.3 Visualisierung der Musikmarke

5.2.4 Die angewandte Technologie

5.3 Die Marke als Erlebnis

5.4 Merchandising

5.5 Eventmarketing

5.5.1 Grundlagen

5.5.2 Typische Merkmale von Eventmarketing

5.5.3 Ziele

5.6 Phasen des Entscheidungsprozesses der Kulturmarketing-Konzeption

5.6.1 Aufgaben

5.6.2 Komponenten

5.6.3 Wettbewerb

5.7 Sponsoring

5.8 Beziehungsmarketing & Kundenbindung

6 Entwicklungsmöglichkeiten

6.1 Marketingstrategien

6.2 Marketingmix

6.2.1 Produktpolitik

6.2.2 Distributionspolitik

6.2.3 Preispolitik

6.2.4 Kommunikationspolitik

6.3 Entwicklungsmöglichkeiten am Beispiel der Stadt Berlin

7 Résumé

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die Einflussnahme von Festivals und elektronischen Tanzveranstaltungen auf die Wahrnehmung, Positionierung und den Markenwert von Musikmarken innerhalb der elektronischen Musikbranche.

• Markenführung im Kontext elektronischer Musiklabels
• Wirkungsweise von Events auf das Markenimage und die Kundenbindung
• Strukturelle Analyse der Kultur- und Kreativwirtschaft
• Einsatz von Marketingstrategien und Eventmarketing-Instrumenten

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Problemstellung: Diese Einleitung führt in die Forschungsfrage ein, warum bestimmte Musikveranstaltungen dauerhaft bestehen und wie sie als Marke Einfluss auf den Konsumenten nehmen.

2 Marke: Das Kapitel definiert den Begriff der Marke im allgemeinen Sinne und erläutert Markenführungsprozesse sowie die spezifischen Besonderheiten einer Musikmarke.

3 Elektronische Musiklabels & Veranstaltungen: Hier werden die Entstehung der Musikstile, die Zielgruppen, das Musikmarktsystem und die Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft analysiert.

4 Events: Dieses Kapitel betrachtet die Basis von Events, verschiedene Szenemodelle und die Bedeutung von Musikevents für die Markenbildung und Emotionen.

5 Beziehung zwischen Marken und Events: Der Schwerpunkt liegt hier auf Promotion, Eventmarketing, Sponsoring sowie der langfristigen Kundenbindung durch Beziehungsmarketing.

6 Entwicklungsmöglichkeiten: Dieses Kapitel diskutiert Marketingstrategien und den Marketingmix am Beispiel der Stadt Berlin, um die Wettbewerbsfähigkeit von Marken in der Zukunft zu sichern.

7 Résumé: Das abschließende Kapitel fasst die Erkenntnisse zusammen und stellt fest, dass ein positives Markenimage für das Bestehen am Markt essenziell ist.

Schlüsselwörter

Markenführung, Elektronische Musik, Musiklabels, Eventmarketing, Kundenbindung, Szenemodelle, Kulturwirtschaft, Kreativwirtschaft, Markenimage, Musikmarke, Techno, House, Livemusik, Sponsoring, Marketingmix

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Diplomarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert die Mechanismen, wie elektronische Tanzveranstaltungen und Musiklabels als Marken wahrgenommen werden und welche Faktoren ihren Erfolg und ihr Image beeinflussen.

Welche zentralen Themenfelder deckt die Untersuchung ab?

Zu den Schwerpunkten gehören Markenführung, die Struktur der Musikbranche, Eventmarketing, Szenemodelle der elektronischen Musik sowie die Bedeutung von Kundenbindung und Sponsoring.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Das Ziel ist zu untersuchen, wie markenführende Unternehmen Einfluss auf ihre Markenstellung nehmen können, wie Musikevents auf Konsumenten wirken und welche Möglichkeiten bestehen, Labels als Marke in Bekanntheit und Image zu fördern.

Welche wissenschaftliche Methode verwendet der Autor?

Neben einer theoretischen Fundierung durch Fachliteratur führt der Autor qualitative Interviews mit einem bekannten DJ und einem szenebegeisterten Liebhaber elektronischer Musik durch, um theoretische Aspekte mit der Praxis zu verknüpfen.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich chronologisch von der allgemeinen Definition einer Marke über die Entstehung der elektronischen Musik, die Analyse von Events bis hin zu konkreten Marketingstrategien und Entwicklungsmöglichkeiten für Musikmarken.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Markenführung, Eventmarketing, elektronische Musik, Musiklabels, Kundenbindung, Markenimage und Musikmarktsystem.

Was zeichnet die Zielgruppe elektronischer Tanzveranstaltungen laut Arbeit aus?

Die Arbeit stellt fest, dass die Zielgruppe primär im Bereich der 16- bis 30-Jährigen liegt, jedoch altersübergreifend ist, wobei der Wunsch nach Flucht aus dem Alltag und Gemeinschaftsgefühl zentrale Treiber sind.

Welche Rolle spielt Sponsoring für die Veranstalter von Technopartys?

Sponsoring ist laut Arbeit essentiell für die wirtschaftliche Tragfähigkeit großer Events wie der "Time Warp", kann aber bei zu hoher Intensität das Markenerlebnis negativ beeinflussen, wenn der kommerzielle Aspekt die Musik in den Hintergrund drängt.

Wie bewertet der Autor die Rolle von Clubs wie dem "Cocoon" oder dem "Robert Johnson"?

Die Clubs dienen als Beispiele für unterschiedliche Positionierungen: Während das "Cocoon" stärker für einen Lifestyle und schickes Auftreten steht, zeichnen sich Underground-Clubs wie das "Robert Johnson" durch ein alternative geprägtes Stammpublikum aus.