De l´art au produit: l´exploitation de l´art dans les publicités de mode vestimentaire

Table des matières

PREMIERE PARTIE

L’ART- LA PUBLICITÉ- LA MODE: DÉFINITIONS, RELATIONS, INTERDÉPENDANCES ET INTERACTIONS

CHAPITRE I : l’art, la publicité et la mode

I.1 Art

I.2 Vêtements

I.3 Mode

I.4 Publicité de la mode vestimentaire

CHAPITRE II : la base sémiologique

II.1 L’image et l’image publicitaire

II.2 Le code

II.3 Le signe

CHAPITRE III : la reconnaissance comme stratégie publicitaire

III.1 La reconnaissance

III.2 Communauté et culture

III.3 La création de l’attention et la reconnaissance comme stratégie communicative

III.4 Exemples pour illustrer la sémiotique connotative

DEUXIÉME PARTIE

MÉTAMORPHOSES DE L’ART POUR LES BESOINS DE LA PUBLICITÉ

CHAPITRE I : exploitation des techniques et des signes de l’art

I.1 L’art, moyen habituel de la publicité et stratégie de marketing

I.2 La ‘vraie créativité publicitaire’ et les signes du ‘grand art’

I.3 Photo ou dessin

I.4 Nouvelles tendances

CHAPITRE II : réutilisation de l’œuvre d’art

II.1 L’intégration du produit dans l’œuvre d’art

II.2 L’œuvre d’art intégrée dans la photo publicitaire

CHAPITRE III : reprise et transformation d’un sujet ou d’un style d’art ou d’un artiste

III.1 Reprises des styles d’artistes et de les sujets

III.2 Des sujets bibliques reconstruits

III.3 Le cubisme et le surréalisme repris

TROISIÉME PARTIE

effets possibles et problèmes de l’usage de l’art dans la publicité

Chapitre I : effets de l’exploitation des œuvres d’art dans la publicité

I.1 Effets immédiats

I.2 Exploitation de l‘art dans le cadre de démonstrations identitaires et des codes dominants de représentation

I.3 Comment l’usage de l’art dans la publicité contribue à la production d’un idéal et de stéréotypes de la femme

Chapitre II : les problèmes soulevés par l’exploitation des œuvres d’art dans la publicité de mode

II.1 Les possibles décalages

II.2 L’art martyrisé par la mode

II.3 Mélange de genres

Chapitre III : comparaison avec l’usage de l’art dans la publicité d’autres gammes

III.1 Le concept publicitaire d’une marque : annonces de gammes différentes

III.2 Perspective concernant l’analyse comparative

III.3 Autres marques et gammes – quelques exemples actuels

Objectifs et thèmes de recherche

Cette étude examine l'exploitation stratégique de l'art dans la publicité de mode contemporaine, en analysant comment les marques utilisent des références artistiques pour construire leur image, séduire des cibles spécifiques et légitimer leurs produits dans un contexte de production industrielle rapide.

• Sémiologie de l'image publicitaire et codes de reconnaissance.
• Mécanismes de détournement, de citation et de pastiche d'œuvres d'art.
• Rôle de l'art dans la construction d'un idéal féminin et de l'identité de marque.
• Problématiques éthiques et jurisprudentielles liées à la désacralisation de l'art.
• Analyse comparative de l'usage de l'art entre la mode et d'autres secteurs.

Extrait du livre

Résumé des chapitres

CHAPITRE I : l’art, la publicité et la mode: Ce chapitre définit les concepts de base et explore leurs interdépendances, soulignant comment la mode et la publicité utilisent l'art pour se donner une légitimité.

CHAPITRE II : la base sémiologique: Une analyse théorique des mécanismes de signe, de code et de l'image, expliquant comment la photographie de mode produit du sens à travers des structures sémiologiques.

CHAPITRE III : la reconnaissance comme stratégie publicitaire: Ce chapitre détaille comment la reconnaissance culturelle est exploitée pour créer de l'attention, en utilisant des stratégies de mémoire collective et de mythes.

Mots-clés

Sémiologie, Publicité de mode, Détournement d'art, Mythographie, Stratégie marketing, Identité visuelle, Idéal féminin, Code iconique, Désacralisation, Pastiche, Photographie de mode, Consommation, Représentation, Signifiant, Intertextualité.

Foire aux questions

De quoi traite principalement ce mémoire ?

Ce travail analyse la manière dont la publicité de mode s'approprie les codes, techniques et œuvres de l'histoire de l'art pour promouvoir des produits de consommation.

Quels sont les thèmes centraux abordés ?

Les thèmes principaux incluent la sémiologie visuelle, la stratégie publicitaire, la construction des identités de marque et l'impact de la décontextualisation des œuvres d'art.

Quel est l'objectif de l'auteur ?

L'objectif est d'explorer les perspectives innovantes et interdisciplinaires pour comprendre l'efficacité publicitaire tout en questionnant la frontière entre création artistique et intérêts commerciaux.

Quelle approche méthodologique a été choisie ?

L'étude repose sur une analyse non-empirique, s'appuyant sur des bases sémiologiques (Peirce, Barthes, Schelske) et des théories sur l'hypertextualité et le détournement.

Qu'est-ce qui est examiné dans le corps de l'ouvrage ?

Le corps traite des différentes méthodes d'emprunt à l'art : reproductions, pastiches, collages et manipulations rhétoriques, illustrées par des campagnes de marques comme Levi's, Sisley ou Dior.

Quels mots-clés définissent cette recherche ?

Les mots-clés tournent autour de la sémiologie, du détournement d'art, de la construction de l'idéal féminin, du pastiche et de l'analyse des signes dans la publicité de mode.

Comment la marque Levi's détourne-t-elle des œuvres classiques ?

Levi's intègre ses produits (le jean) au sein d'œuvres iconiques comme le « David » de Michel-Ange, créant un choc sémantique qui associe la pérennité du chef-d'œuvre à l'identité moderne de la marque.

Pourquoi le dessin est-il parfois préféré à la photographie dans la publicité ?

Le dessin permet une distanciation par rapport à la réalité brute et facilite l'idéalisation, évoquant davantage le rêve, l'art traditionnel et une aura d'exclusivité absente de la photographie de masse.