Sonatensatzformen in frühen atonalen Kompositionen der Wiener Schule

Inhaltsverzeichnis

1. Themenstellung

2. Sonatensatzform als dialektischer Prozess im Kontext atonaler Musik

2.1. Kurze Bestimmung einer möglichen Perspektive auf den Begriff der Sonatensatzform

2.2. Ästhetische Konventionen atonaler Musik und ihre Widersprüche zur Sonatensatzform

2.2.1. Traditionsbruch und traditionelle Formen

2.2.2. Atonalität und harmonisch konstruierte Form

2.2.3. Wiederholungsverbot und Reprisenform

2.2.4. Expressionistische Kürze und groß angelegte Form

3. Schönbergs II. Streichquartett op. 10, 4. Satz, „Entrückung“ (1907/1908)

3.1. Form-Analyse - Überblick

3.2. Atonale Sonatensatzform als Erzählung zweier Themen

3.3. Schönbergs Quartettsatz - Sonatensatzform ohne Reprise

4. Alban Bergs Streichquartett op. 3, 1. Satz (1910) - Form-Analyse

4.1. Überblick

4.2. Motivbausteine

4.3. Strukturprinzipien

4.4. Formbildung durch Kombination von Motivbausteinen und Strukturprinzipien

4.5. Sonstiges musikalisches Material in Bergs Streichquartett

4.6. Die tonale Disposition der Motivbausteine und Strukturprinzipien

4.7. Sonatensatzform ohne Reprise und Sonatensatzform ohne Durchführung - Unterschiedliche Verfahrensweisen bei Berg und Schönberg

4.8. Die Sonatensatzform in Bergs Streichquartett op. 3 vor dem Hintergrund der Durchdringung von Form und Inhalt in der Musik

5. Weitere Beispiele früher atonaler Sonatensatzformen

5.1. Anton Webern, op. 5 Nr. 1

5.2. Arnold Schönberg, op. 11 Nr. 1

5.3. Arnold Schönberg, op. 11 Nr. 3

6. Abschließende Betrachtung

7. Anhang

7.1. Graphik 1

7.2. Graphik 2

7.3. Bibliografie

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht das Spannungsfeld zwischen dem Konzept der freien Atonalität der Wiener Schule und der traditionellen Sonatensatzform. Das primäre Ziel ist die Analyse, wie Komponisten durch individuelle Strategien die vermeintlichen Widersprüche zwischen dem radikalen Traditionsbruch und den Anforderungen groß angelegter, formal strukturierter Kompositionen auflösen konnten.

• Rezeption und Bedeutung des Traditionsbegriffs bei Arnold Schönberg und Alban Berg.
• Analyse von Schönbergs II. Streichquartett (4. Satz) als Schlüsselwerk atonaler Formgebung.
• Untersuchung von Alban Bergs Streichquartett op. 3 unter dem Aspekt der motivischen Formarchitektur.
• Problematik der Reprise und Wiederholung im Kontext atonaler Musik.
• Die Rolle musikalischer "Kürze" im Vergleich zu den Möglichkeiten komplexer Sonatensatzformen.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Themenstellung: Einführung in das Formproblem atonaler Musik und die Untersuchung des Spannungsfeldes zwischen Traditionsbruch und der Verwendung traditioneller Formschemata.

2. Sonatensatzform als dialektischer Prozess im Kontext atonaler Musik: Erörterung der ästhetischen Voraussetzungen und der musiktheoretischen Herausforderungen, die sich aus der Anwendung der Sonatensatzform auf atonale Strukturen ergeben.

3. Schönbergs II. Streichquartett op. 10, 4. Satz, „Entrückung“ (1907/1908): Detaillierte Analyse des Finalsatzes, der als erstes bedeutendes Beispiel für die Verbindung von freier Atonalität und Sonatensatzform gilt.

4. Alban Bergs Streichquartett op. 3, 1. Satz (1910) - Form-Analyse: Untersuchung von Bergs Technik der Verwendung von Motivbausteinen und Strukturprinzipien als alternativem Weg zur Konstruktion einer Sonatenform.

5. Weitere Beispiele früher atonaler Sonatensatzformen: Kurzer Überblick über ergänzende Werke von Schönberg und Webern, die das Sonatendenken in reduzierter oder spezifischer Weise fortführen.

6. Abschließende Betrachtung: Zusammenfassende Bewertung der Ergebnisse und kritische Reflexion des Diskurses um das "Formproblem" atonaler Musik.

Schlüsselwörter

Wiener Schule, Atonalität, Sonatensatzform, Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton Webern, Traditionsbruch, Motivbausteine, Strukturprinzipien, Reprise, Entwickelnde Variation, Formproblematik, Expressionismus, Musikästhetik, Formanalyse.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert, wie Komponisten der Wiener Schule in ihren frühen atonalen Werken traditionelle Formmodelle, insbesondere die Sonatensatzform, integriert und an die neuen klanglichen Anforderungen angepasst haben.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentral sind der Umgang mit dem "Projekt Traditionsbruch", die Bedeutung der thematischen Arbeit, die Funktion der Reprise in der Atonalität und die Verbindung von musikalischer Struktur mit inhaltlichen Anforderungen (z. B. Textvertonung).

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Das Ziel ist es, nachzuweisen, dass atonale Musik nicht per se formlos ist, sondern über dialektische Prozesse und eine spezifische motivische Formarchitektur zu komplexen, längeren Formen fähig ist.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es handelt sich um eine primär musiktheoretische und analytische Arbeit, die durch den Vergleich von Werkanalysen (Schönberg op. 10, Berg op. 3) sowie die Einbeziehung musikgeschichtlicher und ästhetischer Quellen (z.B. Adorno, Dahlhaus) gestützt wird.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Grundlegung zum Begriff der Sonatensatzform und detaillierte Werkfallanalysen bei Schönberg und Berg, ergänzt durch methodische Ansätze zur Identifikation atonaler Formarchitekturen.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die wichtigsten Begriffe sind Wiener Schule, Atonalität, Sonatensatzform, Motivbausteine, Strukturprinzipien, Reprisenform und Entwickelnde Variation.

Welche Rolle spielt die "Entrückung" aus Schönbergs II. Streichquartett?

Dieser Satz wird als Schlüsselwerk betrachtet, das den Übergang zur Atonalität markiert und zeigt, wie Schönberg durch die Verknüpfung von Textdramaturgie und musikalischer Form die traditionelle Sonatensatzform in atonalem Kontext "rettet" bzw. neu definiert.

Wie löst Alban Berg das Problem der fehlenden Tonalität in seinem Streichquartett op. 3?

Berg ersetzt traditionelle harmonische Funktionen durch ein dichtes Netz aus "Motivbausteinen" und "Strukturprinzipien", die als klangliches Koordinatensystem dienen und eine Formarchitektur ohne klassische Tonalität ermöglichen.