Projektarbeit, 2009
139 Seiten, Note: 10
1. PROBLEMA
1.1 PLANTEAMIENTO
1.2 FORMULACIÓN
1.3 SISTEMATIZACIÓN
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVO GENERAL
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
3. JUSTIFICACIÓN
4. MARCOS DE REFERENCIA
4.1 ANTECEDENTES
4.2 MARCO TEÓRICO
4.3 MARCO CONCEPTUAL
4.3.1 Arte
4.3.2 Comunicación
4.3.3 Estética
4.4 MARCO CONTEXTUAL
5. DISEÑO METODOLÓGICO
5.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO
5.2 INSTRUMENTOS
5.3 PROCEDIMIENTOS
6. RESULTADOS
6.1 PARTICIPACIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LOS PROYECTOS “CÓMO VEO MI CIUDAD, CÓMO PINTO MI CIUDAD” Y “CIUDAD QUIMERA: PROPUESTAS UTÓPICAS DE CIUDAD”
6.2 USO Y APROPIACIÓN DEL ESPACIO EN EL PROYECTO “CIUDAD QUIMERA: PROPUESTAS UTÓPICAS DE CIUDAD”
6.2.1 Resultado de las encuestas
6.2.2 Análisis de las imágenes
7. CONCLUSIONES
Esta investigación tiene como objetivo principal identificar y analizar las prácticas de comunicación que rodearon los proyectos artísticos “Cómo veo mi ciudad, cómo pinto mi ciudad” y “Ciudad Quimera”, realizados en Cali durante 2005. La investigación busca entender cómo estos proyectos articularon la relación entre el arte, la comunicación y el espacio público, explorando los procesos de producción, circulación y recepción de dichas obras en su contexto social.
1.1 PLANTEAMIENTO
A finales del siglo XIX se generó una ruptura en la forma como el público se acercaba a la obra de arte, la cual dejó a un lado su carácter mimético que sostenía a su vez la contemplación, para introducir la pregunta por el querer decir. Así, la obra de arte dejó de ser mirada de forma contemplativa para pasar a un análisis de tipo hermenéutico, rompiendo así con los cánones dominantes desde el Renacimiento. Por consiguiente, con los primeros movimientos vanguardistas del siglo XX, se generó una tendencia que buscaba eliminar las fronteras tradicionales entre la obra de arte y el público, con el fin de cuestionar los procesos de producción, recepción y mediación.
A mediados de la década de 1960, con la obra de Marcel Duchamp y el inicio del arte conceptual, se dio un golpe definitivo al "arte contemplativo" y a la belleza como fin último de la producción artística, por lo cual el arte se ubicó en la perspectiva del sentido y de la reflexión, asumiendo que, “en la obra de arte hay un ‘qué’, un sentido que puede ser interrogado”.
De esta manera, durante este periodo, que además revolucionó y generó fracturas en la institución del arte tradicional y los cánones clásicos, aparecieron artistas como Duchamp, quien inauguró la modernidad democrática del arte, el escultor Joseph Beuys, Joseph Kosuth, y movimientos como el Arte Povera, el Land Art, el minimalismo, el happening, el perfomance, entre otros. Estos movimientos buscaron insertar las prácticas artísticas en la vida cotidiana, “todos pensaron que era posible profundizar la autonomía del arte y a la vez reinscribirlo en la vida, generalizar las experiencias cultas y convertirlas en hechos colectivos”.
1. PROBLEMA: Plantea la transición del arte desde la contemplación hacia un fenómeno de comunicación social, cuestionando cómo las vanguardias rompieron con los cánones tradicionales.
2. OBJETIVOS: Define la meta de identificar y analizar las prácticas de comunicación en proyectos artísticos específicos de Cali en 2005.
3. JUSTIFICACIÓN: Argumenta la necesidad de abordar el estudio del arte desde la comunicación, alejándose de los juicios estéticos tradicionales para entender su producción social.
4. MARCOS DE REFERENCIA: Examina antecedentes latinoamericanos y establece un marco teórico y conceptual basado en la semiótica y la sociología del arte.
5. DISEÑO METODOLÓGICO: Describe un estudio exploratorio interdisciplinario que integra herramientas de análisis cultural y semiótico para examinar las imágenes y los procesos sociales.
6. RESULTADOS: Evalúa el impacto real de los medios en la difusión de los proyectos y analiza cómo los ciudadanos percibieron y dotaron de significado a los espacios intervenidos.
7. CONCLUSIONES: Reflexiona sobre la articulación entre políticas culturales, participación ciudadana y las nuevas dinámicas del arte público en la ciudad.
Arte, comunicación, espacio público, ciudad, semiótica, producción artística, circulación social, recepción, imaginarios urbanos, estética, intervención artística, prácticas culturales, ciudadanía, significación, modernidad.
La investigación analiza cómo los proyectos artísticos realizados en Cali en 2005 articularon la relación entre el arte y la comunicación, enfocándose en cómo el público se involucró en estos procesos y cómo la ciudad se utilizó como escenario.
Los temas principales incluyen la democratización del arte, el rol de los medios de comunicación en la cultura, la apropiación del espacio urbano y la interpretación de imágenes visuales desde la semiótica.
El objetivo es identificar las prácticas comunicativas presentes en la producción, circulación y recepción de dos proyectos artísticos específicos (“Cómo veo mi ciudad, cómo pinto mi ciudad” y “Ciudad Quimera”) para comprender su incidencia social.
Se realizó un estudio exploratorio que combina el rastreo documental, entrevistas y un análisis semiótico de las imágenes (postales) producidas, utilizando herramientas propuestas por autores como Umberto Eco y Armando Silva.
En el cuerpo principal se analiza la gestión de los proyectos, la visibilidad dada por los medios de comunicación y el análisis detallado de las postales como formas de representación social del espacio urbano.
Arte, comunicación, espacio público, ciudad, semiótica, recepción y significación son los conceptos fundamentales que caracterizan el análisis presentado en el documento.
El estudio concluye que hubo un proceso de vinculación muy escaso por parte de los medios de comunicación, lo cual contrastó con la pretensión inicial de lograr una participación masiva de la ciudadanía.
Se concluye que la apropiación del espacio público fue limitada y se dio principalmente entre los artistas realizadores, ya que el público en general tuvo dificultades para identificar las intervenciones o cambiar sus percepciones sobre la ciudad.
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