Diplomarbeit, 2009
35 Seiten
1.) Ouvertüre: Vom Wesen der Musik
1.1.) “Mir ist das All verloren“ – Zielsetzung der Arbeit
1.2.) „Erdenglück und Himmelsklang“ – Einleitung
2.) Präludium: „Musizieren ist ein Liebesakt“
2.1.) Wie Musik unser Innerstes berührt
2.2.) Wenn Worte nicht mehr wirken
2.3.) Musik als Träger von Gefühlen
3.) Hauptsatz: Gefühlte Töne
3.1.) Über das therapeutische Wesen der Musik
3.2.) Mögliche Definitionen von Musiktherapie
3.2.1.) Exkurs: „Musik im Kopf“ – Anmerkungen zur neurologischen Musiktherapie
3.3.) Zur Wahl des Musikstückes und des Instrumentes
3.3.1.) Rezeptiv: Wirksame Werke für Körper und Seele
3.3.2.) Aktiv: Das Instrument als Brückenbauer
3.4.) Musiktherapie und Depression
3.4.1.) Wege aus dem Schneckenhaus
3.4.2.) Das irrationale Wesen der Depression
3.4.3.) Improvisiertes Gefühl
3.4.4.) Berührte Seelen
3.5.) Musiktherapie und Adipositas
3.5.1.) Gewaltige Stimmen
3.5.2.) Exkurs: Phänomen Stimme
3.5.3.) „Chansons statt Schokolade“
3.6.) Musiktherapie und Borderline
3.6.1.) Grenzgänger in Not
3.6.2.) Klavierspiel und Malerei
3.6.2.1.) Pianospiel gegen Autoaggression
3.6.2.2.) Musik-Malen
3.6.3.) Musiktherapie in Unterrichtsform
4.) Schlusssatz: Klingende Kraft
4.1.) Zusammenfassung der Arbeit: Klingendes Selbstvertrauen
4.2.) Nachklang
Die Arbeit untersucht anhand theoretischer Überlegungen und dreier Fälle aus einer psychosomatischen Rehabilitationsklinik, inwiefern Musik therapeutische Prozesse unterstützen kann, wie unterschiedliche Ansätze eingesetzt werden und wo ihre Grenzen liegen.
3.3.2.) Aktiv: Das Instrument als Brückenbauer
Bei der Wahl innerhalb der aktiven Musiktherapie hat sich neben den jeweiligen „Lieblingsmelodien“ der Patienten vor allem in letzter Zeit die freie musikalische Improvisation mit der Stimme und allen möglichen Arten von Instrumenten in der Musiktherapie durchgesetzt. „Musiktherapeuten haben einen toleranteren Musikbegriff entwickelt, der das Spartendenken des traditionellen Musiklebens überwindet. Die Improvisation wird zum Ausgangspunkt der Therapie“34.
Die meisten Musiktherapeuten arbeiten mit den bekannten ‚schlagkräftigen’ Instrumenten des Orff-Schulwerks. Dazu zählen: verschiedene Arten von Trommeln, Holzschlagwerk, Pauken, Triangeln, Metallophone und spezielle Xylophone. Die einfache Spielbarkeit und variable Spielweise haben das Orff-Istrumentarium zum Mittelpunkt aktiver Musiktherapie gemacht. Meines Erachtens sollten aber auch andere Instrumente angeboten und thematisiert werden, warum ein bestimmtes Musikinstrument für einen Patienten geeignet sein könnte. Eine sorgfältige Instrumentenwahl ist laut Bruhn aus zwei Gründen notwendig: „Das Musikinstrument nimmt in der therapeutischen Kommunikation eine Brückenfunktion ein: Es wird zu einem Medium, mit dessen Hilfe der Patient zu den anderen Gruppenmitgliedern ((oder zum Therapeuten, Anm. d. Verf.)) Kontakt aufnimmt. Die Brückenfunktion kann das Instrument jedoch am ehesten einnehmen, wenn der Patient das Spiel auf dem Instrument als angemessene Darstellung seiner eigenen Gefühle akzeptieren kann“ 35. Das Musikinstrument bekommt somit die Funktion eines „Hilfs-Ich“36 und muss in Übereinstimmung mit den Gefühlen des Patienten stehen, damit er sich dadurch ausdrücken kann. Wer zum Beispiel Wut ausdrucken möchte, ist mit einem „schlagkräftigen“ Percussion-Instrument sicherlich besser bedient als mit einem Monochord oder einer Triangel.
Vieles spricht für die Wahl eines Instrumentes, bei dem der Patient die natürliche Physiologie der Klangerzeugung erlebt bzw. spürt, dass er diesen klang miterzeugt. Thomas Maler spricht dabei von einer „1 : 1 –Relation zwischen Instrument und Patient“37. Eine exakte 1 : 1 –Relation findet sich zum Beispiel beim Einsatz körpereigener Instrumente wie Klatschen, Stampfen oder Singen. Je größer die körperliche Differenz zwischen Patient und Instrument, desto geringer ist die Relation. Am niedrigsten ist sie bei elektrischen Instrumenten wie zum Beispiel das Keyboard. Die Instrumentenwahl des Patienten kann demnach bereits Aufschluss geben über sein Körperempfinden38 und sein Verhältnis zur Körperlichkeit.
Ouvertüre: Vom Wesen der Musik: Die Autorin erläutert ihre Fragestellung und führt in die Bedeutung von Musik für Gefühle und therapeutische Beziehungen ein.
Präludium: „Musizieren ist ein Liebesakt“: Das Kapitel betrachtet körperliche und emotionale Aspekte des Musikerlebens und erörtert Musik als Ausdrucksmittel dort, wo Worte nicht ausreichen.
Hauptsatz: Gefühlte Töne: Nach einer Einführung in musiktherapeutische Begriffe und Verfahren werden drei Fälle aus der psychosomatischen Praxis behandelt. Im Mittelpunkt stehen Depression, Adipositas und Borderline sowie unterschiedliche aktive und rezeptive Ansätze.
Schlusssatz: Klingende Kraft: Die Autorin fasst ihre Überlegungen zur individuell angepassten Musiktherapie zusammen und betrachtet deren therapeutische und präventive Möglichkeiten.
Musiktherapie, Psychosomatik, Depression, Adipositas, Borderline, Improvisation, Musikmassage, Gesang, Klavierspiel, Musik-Malen, Körperwahrnehmung, Gefühlsausdruck, rezeptive Musiktherapie, aktive Musiktherapie
Die Diplomarbeit behandelt die mögliche unterstützende Rolle von Musik in der therapeutischen Praxis bei psychosomatischen Beschwerden.
Im Mittelpunkt stehen das emotionale Erleben von Musik, aktive und rezeptive Musiktherapie sowie Fallbeispiele zu Depression, Adipositas und Borderline.
Sie fragt, inwiefern Musik zum Genesungsprozess beitragen kann, wie dies geschieht und wo die Grenzen ihres Einsatzes liegen.
Die Autorin verbindet theoretische und fachliterarische Überlegungen mit der exemplarischen Darstellung eigener therapeutischer Arbeit an drei Fällen aus einer psychosomatischen Rehaklinik.
Er erläutert musiktherapeutische Begriffe und die Wahl von Musik und Instrumenten und beschreibt anschließend verschiedene Verfahren anhand der drei Fälle.
Dazu gehören Musiktherapie, Psychosomatik, Improvisation, Musikmassage, Gesang, Klavierspiel und Musik-Malen.
Die Autorin beschreibt eine Verbindung von gemeinsam ausgewählter Musik mit behutsamen Berührungen in Shiatsu-Technik.
Im beschriebenen therapeutischen Vorgehen dient der eigene Körper als Resonanzraum; der Patient arbeitet unter anderem mit Gesang und Melodien.
Im Fallbeispiel zur Borderline-Problematik wird eine am Klavier entwickelte Melodie zum Ausgangspunkt für ein gemaltes Bild.
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