Als das Grauen nach Hollywood kam

Inhaltsverzeichnis

1. Prolog

2. Horror: ein Filmgenre mit Gänsehautfaktor

2.1. Horror: ein Definitionsversuch

2.1.1. Der Horrorfilm: viele künstlerische Wege, ein Ziel

2.1.2. Die vielen Gesichter des Grauens: die Bandbreite des US-Horrorfilms der Dreißiger- und Vierzigerjahre

2.1.3. Auf Siegfried Kracauers Spuren: Ansätze im Bereich Horrorfilm und Faschismus

2.2. Horror: zwischen Furcht und Angst

2.2.1. Furcht: ein allgemeiner Definitionsversuch

2.2.2. Zwischen Furcht und Angst

2.2.3. Facetten der Furcht

2.2.4. Angst: ein allgemeiner Definitionsversuch

2.2.5. Die Lust an der Angst: Wachsfiguren und Grand Guignol

2.2.6. Angst und Sexualität

Exkurs: Eros, Anteros, Thanatos

2.2.7. Religion und Angst

2.2.7.1. Religiöse Filmstoffe als Ticket nach Hollywood

2.2.7.2. Katholische Traditionen wider das Böse

2.3. Das Horrorgenre als Spielgel der Aufklärung

2.3.1. Mysterium tremendum: das schauervolle Geheimnis

2.3.2. Das Übersinnliche und die Unendlichkeit

2.3.3. Vom Schöpfungsmythos zu Charles Darwin

2.4. Horror mit Augenzwinkern: vom jüdischen Witz zur psycho-physiologischen Wirkung des Lachens

Exkurs: „Evil laughter“: Angst einflößendes Lachen?

2.5. Das Böse: Imagination und Realität

2.5.1. Wer oder was ist eigentlich böse?

2.5.2. Das Böse zwischen Schuld und Unschuld

2.5.3. Der böse Kriminelle im Spiegel europäischer Geschichte: zwischen Resozialisierung und Präventionsversuch

2.6. Der Wahnsinn und die Alte Welt: Geschichte der Nervenheilanstalten

Exkurs: Vom „Narrenhaus“ zum Sanatorium am Beispiel von Bedlam

2.7. Das Böse im Reich der Imagination

2.7.1. Der Teufel

2.7.2. Von Hexen und Zauberern

2.7.3. Monster, Geister & Co.

2.7.4. Werwölfe

2.7.5. Vampire: von Vlad Tepes zu Dracula

2.7.6. Spooky old Europe

2.8. Das Unheimliche: Erläuterungen von Sigmund Freud

2.9. Bestrafung des Bösen

2.9.1. Die Henker

2.9.2. Facetten des gewaltsamen Todes und ihre historischen Anleihen

2.9.3. Todesarten

2.10. Resümee

3. Eine Schatzkiste voller dunkler Horrorfilmvorlagen

3.1. Vom Gilgamesch-Epos über griechische Daimonen bis zu den Sagen des Mittelalters

3.1.1. Erste historisch tradierte Monster

3.1.2. Horrorgestalten der griechischen und römischen Mythologie sowie des Alten und Neuen Testaments

3.1.3. Von Naturgeistern, Ahnenkulten, Geisterbeschwörungen und Rachegeistern

3.1.4. Hollywoods Geisterreigen

3.2. Zwischen Aufklärung und Romantik: Geburt der Gothic Novel

3.2.1. Suche den Ursprüngen

3.2.1.1. „Gothic“: Synonym für das dunkle Mittelalter

Exkurs: Der Minnesang: die Frau als unerreichbares Objekt der Begierde

3.2.1.2. Die Magie des Mittelalters

3.2.1.3. Horror hinter düsterem Gemäuer

3.2.1.4. Vom Klassizismus zur Romantik: grenzenlose Gefühle und dunkle Träume

3.2.1.4.1. Die Romantik: Wurzeln und Eigenschaften einer grenzenlos erscheinenden Kunstrichtung

3.2.1.4.2. „Gothic“ im Zeichen bittersüßer Romantik: zwischen technischem Fortschritt und bürgerlichem Erwachen

3.2.1.4.3. Die Natur als Spiegel der menschlichen „Seelenlandschaft“

3.2.1.4.4. Im Bann der Dunkelheit: Faszination Nacht

Exkurs: von beseelten Schatten bis zum Film noir

3.2.2. „Gothic Novel“: Ein neues Genre erobert von England aus Europa und die USA

3.2.2.1. Gothic: ein Definitionsversuch

3.2.2.2. Die Geburt der Gothic Novel: Walpoles „Castle of Otranto“

3.2.2.2.1. Horace Walpole (1717-1797)

3.2.2.2.2. „Castle of Otranto“: die erste „Gothic Novel“

3.2.2.2.3. Neuerungen

3.2.2.3. Gothic Novel: Unterhaltungsliteratur am emotionalen Puls der Zeit

3.2.2.4. Die „Gothic Novel“ im Fahrwasser gesellschaftlicher, wirtschaftlicher und politischer Veränderungen

3.2.2.4.1. Die erste Blüte des kommerziellen Horrors

3.2.2.4.2. Die Lust am Grauen: Entspannung nach Feierabend oder Ausdruck einer Gesellschaft am Rande des Kollapses?

3.2.2.5. Gothic Novel: von England in die ganze Welt

3.2.2.5.1. Horror im Sinne der „Schwarzen Romantik“

3.2.2.5.2. Der Horrorfilm der Dreißiger- und Vierzigerjahre auf den Spuren der Schwarzen Romantik

3.2.2.5.2.1. Romantische Quellen des indirekten Grauens

3.2.2.5.2.2. Romantische Quellen des direkten Grauens

3.2.2.6. Walpoles Erben

3.2.2.6.1. Literarische Strömungen des 18. und 19. Jahrhunderts

3.2.2.6.2. Auf Spurensuche: literarische Vorlagen des visualisierten Horrors

3.2.2.6.3. Zwischen Jahrhundertwende und turbulenter Zwischenkriegszeit

3.2.2.6.4. Horrorfilmvorlagen aus europäischer Feder

3.2.2.7. Exkurs: Female Gothic und die Emanzipation

3.2.2.7.1. Der Beginn des Female-Gothic-Booms: gesellschaftliche Voraussetzungen

3.2.2.7.2. Von der Leserin zur Autorin

3.2.2.7.3. Wissenschaftliche Ansätze in Richtung „Female Gothic“

3.2.2.7.4. Der lange Weg zur Gleichberechtigung

3.2.2.7.5. Die Frau im Horrorgenre: zwischen Emanzipation und Opferrolle

3.3. Resümee

3.3.1. Vom griechischen Daimon zur englischen Emanzipationsbewegung: in den Fußstapfen europäischer Geschichte

3.3.2. Ein Genre zwischen „European“ und „American“ Style

4. Die personelle Achse Hollywood-Europa

4.1. Hollywoods europäische Wurzeln

4.1.1. Hollywood: der ideale Zufluchtsort für Filmschaffende der Ostküste

4.1.1.1. Standort Hollywood: stabiles Klima, abwechslungsreiche Landschaft und Abstand zum Edison-Trust

4.1.1.2. Europäische Migrationswellen in Richtung Hollywood

4.1.1.3. Das frühe Tonhorrorfilmgenre als Spiegel europäischer Migration

4.1.2. Die Menschen hinter dem Glamour: die bedeutendsten Studiobosse Hollywoods

4.1.2.1. William Fox

4.1.2.2. Samuel Goldwyn

4.1.2.3. Carl Laemmle – Universal Studios

4.1.2.4. Louis B. Mayer

4.1.2.5. David Sarnoff – RKO

4.1.2.6. Warner Bros.

4.1.2.7. Adolph Zukor

4.2. Die europäischen Regisseure des Horrorgenres

4.2.1. John H. Auer

4.2.2. Reginald Le Borg

4.2.3. Charles Brabin

4.2.4. Michael Curtiz

4.2.5. William/Wilhelm Dieterle

4.2.6. Robert Florey

4.2.7. Karl Freund

4.2.8. Gunther von Fritsch

4.2.9. Rouben Mamoulian

4.2.10. Joe May

4.2.11. Robert und Curt Siodmak

4.2.12. Albert Edward Sutherland

4.2.13. Jacques Tourneur

4.2.14. Edgar G. Ulmer

4.2.15. James Whale

4.2.16. Billy Wilder

4.2.17. Resümee

4.3. Musik

4.3.1. Daniele Amfitheatrof

4.3.2. Constantin Bakaleinikoff

4.3.3. Mischa Bakaleinikoff

4.3.4. Giuseppe Becce

4.3.5. Gaston Borch

4.3.6. David Broekman

4.3.7. Peter Brunelli

4.3.8. Mario Castelnuovo-Tedesco

4.3.9. David Chudnow

4.3.10. Xavier Cugat

4.3.11. Sidney Cutner

4.3.12. Murray Cutter

4.3.13. Paul Dessau

4.3.14. Emil Gerstenberger

4.3.15. Francis Gromon

4.3.16. Karl Hajos

4.3.17. Herman Hand

4.3.18. W. Franke Harling

4.3.19. Werner R. Heymann

4.3.20. H. Maurice Jacquet

4.3.21. Leo Kempinski

4.3.22. Rudolph G. Kopp

4.3.23. Paul Marquardt

4.3.24. Charles Maxwell

4.3.25. Oscar Potoker

4.3.26. Leonid Raab

4.3.27. Oscar Radin

4.3.28. Erno Rapee

4.3.29. Karol Rathaus

4.3.30. Hugo Riesenfeld

4.3.31. Milan Roder

4.3.32. Miklos Rozsa

4.3.33. Hans J. Salter

4.3.34. Paul Sawtell

4.3.35. Walter Schiller

4.3.36. Max Steiner

4.3.37. Gregory Stone

4.3.38. Dimitri Tiomkin

4.3.39. Ernst Toch

4.3.40. Oliver Wallace

4.3.41. Franz Waxman

4.3.42. Eugene Zador

4.3.43. Josiah Zuro

4.3.44. Resümee

4.4. Kamera

4.4.1. Karl Freund

4.4.2. Tony Gaudio

4.4.3. Henry W. Gerrad

4.4.4. Paul Ivano

4.4.5. Gaston Longet

4.4.6. Jack MacKenzie

4.4.7. Arthur Martinelli

4.4.8. Nicholas Musuraca

4.4.9. Marcel Le Picard

4.4.10. Joseph Ruttenberg

4.4.11. Charles J. Stumar

4.4.12. Resümee

4.5. Maskenbildner

4.5.1. Carl Axzelle

4.5.2. Cecil Holland

4.5.3. Otto Lederer

4.5.4. Maurice Seiderman

4.5.5. Jack P. Pierce

4.5.6. Armand Triller

4.5.7. Perc Westmore

4.5.8. Wally Westmore

4.5.9. Resümee

4.6. Bauten/Ausstattung

4.6.1. Hans Dreier

4.6.2. Ernst Fegté

4.6.3. A. E. Freudeman

4.6.4. Cedric Gibbons

4.6.5. Alexander Golitzen

4.6.6. Anton Grot

4.6.7. Charles D. Hall

4.6.8. John Hoffman

4.6.9. Robert Laszlo

4.6.10. Paul Palmentola

4.6.11. Hans Peters

4.6.12. Willy Pogany

4.6.13. Richard H. Riedel

4.6.14. Herman Rosse

4.6.15. Edgar G. Ulmer

4.6.16. Resümee

4.7. Darsteller

4.7.1. Louis Adlon

4.7.2. Maria Alba

4.7.3. Luis Alberni

4.7.4. Sara Allgood

4.7.5. Sergei Arabeloff

4.7.6. Henry Armetta

4.7.7. Sig Arno

4.7.8. Lionel Atwill

4.7.9. Jimmy Aubrey

4.7.10. Olga Baclanova

4.7.11. Leslie Banks

4.7.12. Charles Bastin

4.7.13. Nicholas Bela

4.7.14. Leon Belasco

4.7.15. Lionel Belmore

4.7.16. Ingrid Bergman

4.7.17. Herman Bing

4.7.18. John Bleifer

4.7.19. Curt Bois

4.7.20. Lilian Bond

4.7.21. Agostino Borgato

4.7.22. Barbara Bozoky

4.7.23. Egon Brecher

4.7.24. George Brent

4.7.25. Jean De Briac

4.7.26. Wilhelm von Brincken

4.7.27. J. Edward Bromberg

4.7.28. Herbert Bunston

4.7.29. Joseph Calleia

4.7.30. Feodor Chaliapin

4.7.31. André Cheron

4.7.32. Eduardo Cianelli

4.7.33. Colin Clive

4.7.34. Peter Coe

4.7.35. Una O’Connor

4.7.36. Albert Conti

4.7.37. Tom Conway

4.7.38. Violet Kemble Cooper

4.7.39. Harry Cording

4.7.40. D’Arcy Corrigan

4.7.41. Alec Craig

4.7.42. Elvira Curci

4.7.43. Henry Daniell

4.7.44. Carrie Daumery

4.7.45. Harry Cyril Delevanti

4.7.46. Ernst Deutsch

4.7.47. Rose Dione

4.7.48. Elspeth Dudgeon

4.7.49. Arthur Dulac

4.7.50. Emma Dunn

4.7.51. Daisy Earles

4.7.52. Harry Earles

4.7.53. Barbara Everest

4.7.54. Fritz Feld

4.7.55. Nina Foch

4.7.56. Wallace Ford

4.7.57. Victor Francen

4.7.58. Rosina Galli

4.7.59. Steven Geray

4.7.60. Peter Godfrey

4.7.61. Ernest Golm

4.7.62. Mary Gordon

4.7.63. Ferdinand Gottschalk

4.7.64. Alexander Granach

4.7.65. Lawrence Grant

4.7.66. Ethel Griffies

4.7.67. Edmund Gwenn

4.7.68. Maureen O’Hara

4.7.69. Cedric Hardwicke

4.7.70. Francis Lumsden Hare

4.7.71. Forrester Harvey

4.7.72. Hans Herbert

4.7.73. Holmes Herbert

4.7.74. Jean Hersholt

4.7.75. und 4.7.76 Daisy und Violet Hilton

4.7.77. Halliwell Hobbes

4.7.78. Valerie Hobson

4.7.79. Gloria Holden

4.7.80. Oskar Homolka

4.7.81. Bob Hope

4.7.82. Frieda Inescort

4.7.83. Zita Johann

4.7.84. Josephine Joseph

4.7.85. Erwin Kalser

4.7.86. Boris Karloff

4.7.87. Frederick Kerr

4.7.88. Andrea King

4.7.89. Nicholas Kobliansky

4.7.90. Lee Kohlmar

4.7.91. Karl Kosiczky

4.7.92. Martin Kosleck

4.7.93. Adia Kuznetzoff

4.7.94. Richard Lancaster

4.7.95. Elsa Lanchester

4.7.96. Charles Laughton

4.7.97. Anna Lee

4.7.98. Anna De Linsky

4.7.99. Victor De Linsky

4.7.100. Peter Lorre

4.7.101. Bela Lugosi

4.7.102. Paul Lukas

4.7.103. Margaret Mann

4.7.104. Joseph Marievsky

4.7.105. Michael Mark

4.7.106. Marian Marsh

4.7.107. Osa Massen

4.7.108. Ilona Massey

4.7.109. Adele St. Mauer

4.7.110. Eric Mayne

4.7.111. Alex Melesh

4.7.112. Torben Meyer

4.7.113. Joseph Milani

4.7.114. Adolph Milar

4.7.115. Ray Milland

4.7.116. Eva Moore

4.7.117. Hans von Morhart

4.7.118. Marianne Mosner

4.7.119. Alan Napier

4.7.120. Warner Oland

4.7.121. Rafaela Ottiano

4.7.122. Maria Ouspenskaya

4.7.123. Paul Panzer

4.7.124. Reinhold Pasch

4.7.125. Frank Puglia

4.7.126. Claude Rains

4.7.127. Frank Reicher

4.7.128. Hedwiga Reicher

4.7.129. Georges Renavent

4.7.130. Tom Ricketts

4.7.131. Stanley Ridges

4.7.132. Constantine Romanoff

4.7.133. Gene Rossi

4.7.134. Christian Rub

4.7.135. Sig Ruman

4.7.136. Hector Sarno

4.7.137. William Schramm

4.7.138. Hans Schumm

4.7.139. Muni Seroff

4.7.140. Gustav von Seyffertitz

4.7.141. Simone Simon

4.7.142. Charles Aubrey Smith

4.7.143. George Sorel

4.7.144. Pietro Sosso

4.7.145. Bert Sprotte

4.7.146. Walter Oscar Stahl

4.7.147. Sir Guy Standing

4.7.148. Joe De Stefani

4.7.149. „Count“ Stefenelli

4.7.150. Rudolf Steinboeck

4.7.151. Hans Hermann Steinke

4.7.152. Ludwig Stössel

4.7.153. Erich von Stroheim

4.7.154. Maureen O’Sullivan

4.7.155. Josef Swickard

4.7.156. Harry Tenbrook

4.7.157. Ernest Thesiger

4.7.158. Helene Thimig

4.7.159. Jameson Thomas

4.7.160. Zeffie Tilbury

4.7.161. David Torrence

4.7.162. Henry Travers

4.7.163. Ivan Triesault

4.7.164. Roland Varno

4.7.165. Henry Victor

4.7.166. Michael Visaroff

4.7.167. Frederic Vogeding

4.7.168. Paul Weigel

4.7.169. Gisela Werbisek/Werbezirk

4.7.170. Marek Windheim

4.7.171. Leo White

4.7.172. Eric Wilton

4.7.173. Frank Yaconelli

4.7.174. Philip Van Zandt

4.7.175. George Zucco

4.7.176. Resümee

5. Epilog

6. Appendix

6.1. Literaturverzeichnis

6.2. Quellen aus dem Internet

6.2.1. Allgemeiner Nachweis

6.2.2. Zur filmwissenschaftlichen Recherche genutzte Portale

6.2.2.1. allmovie.com

6.2.2.2. findagrave.com

6.2.2.3. gutenberg.spiegel.de

6.2.2.4. international broadway database

6.2.2.5. international movie database

6.2.3. New York Times

6.2.4. LA Times

6.2.5. screenonline.org

6.3. Filmquellen

6.4. Filmografie (Horror)

7. Zusammenfassung

Zielsetzung & Themen

Die Dissertation untersucht den Einfluss europäischer künstlerischer Einflüsse, Traditionen und kultureller Hintergründe auf die Entstehung und Entwicklung des ersten großen Horrorfilmbooms in Hollywood während der Tonfilmära zwischen 1931 und dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Sie geht der Frage nach, inwieweit europäische Migranten – von Regisseuren über Musiker bis hin zu Kameraleuten und Darstellern – das Genre durch ihre spezifischen Erfahrungen und ihre kulturelle Prägung maßgeblich mitgeformt haben.

• Analyse der europäischen Wurzeln des amerikanischen Horrorkinos
• Untersuchung der Bedeutung europäischer Literaturvorlagen (Gothic Novel, Schwarze Romantik)
• Personelle Analyse der Migrationsströme nach Hollywood
• Die Rolle europäischer Filmschaffender hinter der Kamera (Regie, Musik, Kamera, Maske, Ausstattung)
• Psychologische und filmhistorische Kontextualisierung von Angst, Schrecken und dem „Unheimlichen“

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Prolog: Einleitende Betrachtung über die filmische Inszenierung des Unheimlichen und die Bedeutung des sozialen Kontextes für die Produktion von Horrorfilmen.

2. Horror: ein Filmgenre mit Gänsehautfaktor: Definition und theoretische Einordnung des Horrorgenres, inklusive der Analyse von Angst- und Furchtmechanismen sowie der Rolle des Bösen.

3. Eine Schatzkiste voller dunkler Horrorfilmvorlagen: Untersuchung der literarischen und mythologischen Ursprünge des Horrorgenres, insbesondere des Einflusses der europäischen Gothic Novel und Romantik.

4. Die personelle Achse Hollywood-Europa: Analyse der Migration europäischer Filmschaffender nach Hollywood und deren spezifischer Beitrag zu den künstlerischen und technischen Aspekten des Horrorkinos.

5. Epilog: Zusammenfassende Betrachtung der Symbiose zwischen europäischer Tradition und amerikanischer Filmproduktion.

6. Appendix: Enthält das umfassende Literaturverzeichnis und detaillierte Quellenangaben sowie Filmografien.

7. Zusammenfassung: Abschließendes Fazit über den maßgeblichen Einfluss europäischer Migranten und Traditionen auf das klassische amerikanische Horrorkino.

Schlüsselwörter

Horrorfilm, Hollywood, Europa, Gothic Novel, Migration, Filmgeschichte, Expressionismus, Filmmusik, Maskenbildner, Regisseure, Psychoanalyse, Unheimliches, Dracula, Frankenstein, Film Noir.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?

Die Dissertation beleuchtet den massiven Einfluss europäischer Filmschaffender und kultureller Traditionen auf das Genre des amerikanischen Horrorfilms während der klassischen Ära der 1930er und 1940er Jahre.

Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?

Zu den Kernbereichen zählen die theoretische Definition des Horrorfilms, die literarische Herkunft (z.B. Gothic Novel, Romantik), die Migrationsgeschichte europäischer Künstler nach Hollywood sowie die konkreten Beiträge dieser Menschen in Bereichen wie Regie, Musik und Kamera.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Das primäre Ziel ist es, nachzuweisen, wie stark das „goldene Zeitalter“ des Hollywood-Horrorfilms auf europäischer intellektueller und künstlerischer Substanz fußt und wie die Migration als Katalysator für diese Entwicklung diente.

Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?

Die Arbeit stützt sich auf eine tiefgehende filmhistorische und literaturwissenschaftliche Analyse, verknüpft mit psychoanalytischen Theorien (z.B. Freud, Kracauer) und einer quantitativen Untersuchung der Migrationsdaten.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Fundierung des Genres, die Aufarbeitung der literarischen „Schatzkiste“ europäischer Vorlagen sowie die detaillierte Vorstellung der europäischen Akteure, die in Hollywood vor und hinter der Kamera tätig waren.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind unter anderem Horrorfilm, Gothic Novel, Migration, europäische Identität, Expressionismus, psychoanalytische Filmtheorie und die Ästhetik des Schreckens.

Welche Rolle spielt die Psychoanalyse in dieser Arbeit?

Die Arbeit nutzt die Theorien von Sigmund Freud, um die im Horrorfilm dargestellten Ängste und Traumata der Charaktere zu interpretieren und die Faszination des Publikums für das Unheimliche zu ergründen.

Wie werden die Filmbeispiele ausgewählt?

Die Auswahl konzentriert sich auf die wesentlichen Horrorproduktionen der 1930er und 1940er Jahre, wobei insbesondere Filme von Studios wie Universal und RKO herangezogen werden, an denen maßgeblich europäische Regisseure und Techniker beteiligt waren.