Untersuchungen zur Intertextualität in Stephen Sondheims "Sweeney Todd"

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

2 Sweeney Todd und sein Komponist

2.1 Stephen Sondheims Theaterbiographie vor Sweeney Todd

2.2 Das „ideale Musiktheater“

2.3 Sweeney Todd – eine kurze Werkgeschichte

3 Begriffsklärungen

3.1 Intertextualität

3.2 Zitat, Collage, Pastiche, Parodie – Formen der Intertextualität

3.3 Leit- und Erinnerungsmotiv

3.3.1 Versuch einer Abgrenzung der Begriffe

3.3.2 Sondheims Konzeption motivischer Arbeit

4 Oper, Operette oder „Movie for the Stage“?

5 Analyse ausgewählter Szenen

5.1 Sweeney als Rächer, der Chor als Erzähler

– Die „Ballad of Sweeney Todd“

5.2 Mrs Lovett und die Music Hall

– „By the sea“ und „Parlor Songs“

5.3 Tobys (Kinder-)lieder

– „Pirelli's Miracle Elixir“ und „Not while I'm around“

5.4 Johanna, Pirelli und die Belcanto-Oper

– „Green Finch and Linnet Bird“ und „The Contest“

5.5. Die „Final Sequence“ als „Konfrontation der Motive“

5.5.1 „City on Fire!“

5.5.2 „Searching“ (Part I & II)

5.5.3 „The Judges Return“

5.5.4 „Final Scene“

6 Zusammenfassung

Zielsetzung & Themen der Arbeit

Diese Arbeit untersucht die Kompositionstechnik von Stephen Sondheim am Beispiel seines Musicals „Sweeney Todd“ unter besonderer Berücksichtigung intertextueller Strategien. Ziel ist es, Entwicklungslinien und Einflüsse auf Sondheims Musiktheater-Konzeption zu analysieren und zu erklären, warum sein Werk in der Musikwissenschaft kontrovers diskutiert wird, während er gleichzeitig als einer der bedeutendsten Musical-Komponisten gilt.

• Analyse von Intertextualität als kompositorisches Prinzip bei Stephen Sondheim.
• Untersuchung der Gattungseinordnung von „Sweeney Todd“ zwischen Oper, Operette und „Movie for the Stage“.
• Studium der motivischen Arbeit und Charakterisierungstechniken in ausgewählten Schlüsselszenen.
• Kritische Auseinandersetzung mit der Rezeptionsgeschichte und der Rolle des Komponisten im modernen Musiktheater.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Diese Einleitung thematisiert die wissenschaftliche Unterbewertung des Musicals als ernsthafte Theatergattung und führt in die Fragestellung der Arbeit ein.

2 Sweeney Todd und sein Komponist: Dieses Kapitel zeichnet den biografischen Weg Sondheims nach und beleuchtet die frühen Einflüsse, die sein Theaterideal geprägt haben.

3 Begriffsklärungen: Hier werden theoretische Grundlagen wie Intertextualität, Zitat, Collage und Leitmotiv definiert, um das methodische Rüstzeug für die spätere Analyse zu schaffen.

4 Oper, Operette oder „Movie for the Stage“?: Das Kapitel erörtert die komplexe Gattungseinordnung des Stücks „Sweeney Todd“ und beleuchtet Einflüsse aus verschiedenen musikalischen und theatralen Traditionen.

5 Analyse ausgewählter Szenen: Der Hauptteil bietet eine detaillierte Untersuchung der intertextuellen und motivischen Arbeitsweise Sondheims an verschiedenen Schlüsselszenen des Musicals.

6 Zusammenfassung: Die Zusammenfassung fasst die Ergebnisse der Arbeit zusammen und reflektiert die Erkenntnisse über Sondheims Kompositionstechnik in „Sweeney Todd“.

Schlüsselwörter

Stephen Sondheim, Sweeney Todd, Musical, Intertextualität, Kompositionstechnik, Leitmotiv, Zitat, Oper, Filmmusik, Theaterideal, Motivik, Analyse, Musiktheater, Dramaturgie, Rachemotivik.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert die intertextuellen Strategien und Kompositionstechniken in Stephen Sondheims Musical „Sweeney Todd“.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die Schwerpunkte liegen auf der motivischen Arbeit, dem Gattungsverständnis zwischen Oper und Musical sowie der Bedeutung des „Dies Irae“-Zitats für die Struktur des Stückes.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Ziel ist es, Sondheims Arbeitsweise frei von ideologischen Vorurteilen zu untersuchen und zu verstehen, wie er verschiedene musikalische Einflüsse zu einer konsistenten Charakterisierung nutzt.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Autorin verwendet eine musikwissenschaftliche Analyse, die theoretische Begriffe der Intertextualität auf die Partitur und das Libretto anwendet.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil analysiert ausgewählte Szenen, wie die „Ballad of Sweeney Todd“, die Rollen von Mrs. Lovett und Toby sowie die große „Final Sequence“.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die wichtigsten Begriffe umfassen Stephen Sondheim, Sweeney Todd, Intertextualität, Leitmotivik und Musiktheater.

Warum gilt „Sweeney Todd“ als ein für diese Untersuchung besonders geeignetes Werk?

Es ist ein Musterbeispiel für Sondheims Pastiche-Technik und verfügt über eine außergewöhnlich gute Quellenlage, was eine detaillierte musiktheoretische Analyse ermöglicht.

Wie bewertet der Autor Sondheims Verhältnis zur Oper?

Sondheim äußert sich in Interviews kritisch und teils widersprüchlich zur Oper, nutzt jedoch in „Sweeney Todd“ Techniken, die eine Nähe zur Opernästhetik aufweisen.