Raum im Dazwischen

Inhaltsverzeichnis

Laptopmusikerin

Klang (ohne) Körper

Mensch und Maschine

Roboterwesen

Embodiment

Musikerin oder Performerin?

Wachsen, Werden

Neuer (Arbeits-)Raum

Epilog

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht die künstlerische Praxis einer Laptopmusikerin im Kontext der Performance Art, um Strategien zu entwickeln, die dem Phänomen der fehlenden Körperlichkeit in der elektronischen Live-Musik entgegenwirken und eine stärkere Unmittelbarkeit im künstlerischen Ausdruck zu ermöglichen.

• Die Rolle des Körpers in der elektronischen Musikproduktion
• Die Mensch-Maschine-Interaktion als performatives Feld
• Methodische Ansätze zur Gestaltung einer performativen Atmosphäre
• Die Transformation der Musikerin zur Performerin
• Das Konzept des "Dazwischen" als künstlerischer Spielraum

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Laptopmusikerin: Reflexion über die eigene Rolle als Laptopmusikerin, die ihre musikalische Identität zwischen technischer Echtzeit-Manipulation und freier Improvisation verortet.

Klang (ohne) Körper: Auseinandersetzung mit dem Diskurs über die fehlende physische Präsenz und die instrumentale Sichtbarkeit in der zeitgenössischen elektronischen Musik.

Mensch und Maschine: Untersuchung der Mensch-Maschine-Beziehung als kooperatives, soziales System, das auf Unvorhersehbarkeit und komplexer Interaktion basiert.

Roboterwesen: Analyse der autonomen Ästhetik von Robotern und deren Einfluss auf das eigene Verständnis von Performanz und Identität.

Embodiment: Theoretische Vertiefung der Begriffe Verkörperung und Materialität, basierend auf kognitionswissenschaftlichen und medientheoretischen Ansätzen.

Musikerin oder Performerin?: Gegenüberstellung von musikalischer Darbietung und Performance Art mit dem Fokus auf Unmittelbarkeit und körperliche Präsenz.

Wachsen, Werden: Darstellung der Vision eines organischen, künstlerischen Wachstums, das die Verbindung zwischen Mensch und technischem Instrument symbolisiert.

Neuer (Arbeits-)Raum: Zusammenführung der theoretischen Konzepte zu einem experimentellen Arbeitssetting, das den Laptop als Teil einer atmosphärischen, ereignisorientierten Aufführung begreift.

Epilog: Persönliche Reflexion an einem praktischen Fallbeispiel, das als Inspiration für das neue Masterprojekt dient.

Schlüsselwörter

Laptopmusik, Performance Art, Embodiment, Mensch-Maschine-Interaktion, Unmittelbarkeit, Feedbackschleife, Körperlichkeit, Künstliche Intelligenz, Ästhetik des Performativen, Instant Composing, Atmosphärische Wirkung, Instrumentales Interface, Elektronische Musik, Bühnenpräsenz, Künstlerische Praxis.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit reflektiert die künstlerische Entwicklung von einer Musikerin, die vornehmlich am Laptop agiert, hin zu einer Performerin, die durch neue Konzepte von Körperlichkeit und Raum eine stärkere Unmittelbarkeit bei Live-Auftritten erreicht.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind die menschliche Präsenz in der technisierten Musikproduktion, die ästhetische Gestaltung von Aufführungsräumen, das Konzept des "Dazwischen" sowie die theoretische Fundierung durch performance-theoretische Ansätze.

Was ist das primäre Ziel der Forschung?

Ziel ist es, Strategien zu finden, um die Distanz zwischen Musikerin, Computer und Publikum durch eine bewusste Inszenierung von Körperlichkeit und Atmosphäre zu überbrücken und so ein intensiveres künstlerisches Ereignis zu schaffen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt die künstlerische Selbstreflexion und die fundierte Auseinandersetzung mit theater- und performancetheoretischen Standardwerken, um die eigene musikalische Praxis theoretisch einzuordnen und künstlerisch weiterzuentwickeln.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil befasst sich mit der Analyse der Mensch-Maschine-Kooperation, der Bedeutung von Körperlichkeit in der Musik und der Anwendung performativer Konzepte wie Feedbackschleifen und atmosphärischer Raumgestaltung.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit ist maßgeblich durch Begriffe wie Embodiment, Performance Art, Laptopmusik, Unmittelbarkeit und die ästhetische Gestaltung von Ereignissen geprägt.

Warum spielt das Konzept der "Feedbackschleife" eine so wichtige Rolle?

Die Feedbackschleife beschreibt nach Erika Fischer-Lichte die dynamische Wechselbeziehung zwischen Akteuren und Publikum, die eine Aufführung zu einem autopoietischen Ereignis macht, das nicht vollständig steuerbar ist.

Welche Bedeutung hat das "Eiswesen" für das beschriebene Masterprojekt?

Das Eiswesen dient als Inspiration für das Masterprojekt "bar jeder Absicht", da sein zufälliger und unkontrollierter Entstehungsprozess die Idee einer organischen Verbindung von Mensch und technischem System im performativen Kontext versinnbildlicht.