Schiller und der italienische Belcanto

Inhaltsverzeichnis

I. Friedrich Schiller und die Oper

II. Drama und Oper

1. Das Drama

1.1. Das deutsche Drama des späten 18. Jahrhunderts

2. Die Oper

2.1. Die italienische Oper des 19. Jahrhunderts: Der Belcanto

3. Drama und Oper im Vergleich

3.1. Die Stimme: gesprochenes und gesungenes Wort (Gedankenebene und Emotionsebene)

3.2. Bühnenfiguren

3.3. Darstellungsformen: Dialog und Duett bzw. Ensembleszenen

3.4. Fazit

4. Das Libretto

4.1. Forschungsstand und Kritik

4.2. Die Beziehung zwischen Wort und Musik

4.3. Stoffwahl und Umwandlung: Reduzierung auf das Kernmotiv

4.4. Figuren und Figurenkonstellationen: Schematisierung der Stimmfächer

4.5. Fazit

III. Friedrich Schillers Dramen als Grundlage für die italienischen Opernlibretti der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

1. Schillers Werke in Italien

1.1. Die ersten italienischen Schilleropern

2. Wilhelm Tell

2.1. Friedrich Schillers Wilhelm Tell

2.1.1. Figureninventar und Einstieg

2.1.1.1. Der Antagonist: Hermann Geßler (Reichsvogt in Schwyz und Uri) und seine Männer

2.1.1.2. Die selbstbewusste und kluge Adelige: Bertha von Bruneck (eine reiche Erbin)

2.1.1.3. Der Liebhaber: Ulrich von Rudenz (Neffe des Freiherrn von Attinghausen)

2.1.1.3.1. Die Beziehung zwischen Bertha von Bruneck und Ulrich von Rudenz

2.1.1.4. Die besorgte Ehefrau und Mutter: Hedwig Tell (Walter Fürsts Tochter)

2.1.1.5. Der Protagonist: Wilhelm Tell

2.1.1.6. Der schweizerische Adel

2.1.1.7. Das schweizerische Volk

2.1.2. Fazit

2.2. Gioachino Rossinis Guglielmo Tell: Begründung der Grand Opéra

2.2.1. Figureninventar und Einstieg

2.2.1.1. Der Antagonist und seine Untergebenen: Gessler (Landvogt) (Bass) und Rodolfo (Anführer der Soldaten Gesslers) (Tenor)

2.2.1.2. Die Geliebte: Matilde (Prinzessin v. Habsburg) (Sopran)

2.2.1.3. Der Liebhaber: Arnoldo (Melchthals Sohn und Liebhaber von Matilde) (Tenor)

2.2.1.3.1. Die Beziehung zwischen Matilde und Arnoldo

2.2.1.4. Die Familie: Edwige Tell (Tells Ehefrau) (Mezzosopran) und Jemmy (Sohn von Guglielmo und Edwige) (Sopran)

2.2.1.5. Der Protagonist: Guglielmo Tell (Bariton)

2.2.1.6. Die Vaterfiguren: Der alte Melchthal (Arnoldos Vater) (Bass) und Gualtiero Fürst (Bass)

2.2.1.7. Das schweizerische Volk

2.2.2. Fazit

3. Maria Stuart

3.1. Friedrich Schillers Maria Stuart

3.1.1. Figureninventar und Einstieg

3.1.1.1. Die Protagonistin: Maria Stuart (Königin von Schottland, Gefangene in England)

3.1.1.2. Die Antagonistin: Elisabeth (Königin von England)

3.1.1.2.1. Die Begegnung der Königinnen

3.1.1.3. Die Vertrauten: Hanna Kennedy (Marias Amme) und Melvil (Marias Hofmeister)

3.1.1.4. Der Verräter: Robert Dudley (Graf von Leicester)

3.1.1.5. Der Liebhaber: Mortimer (Paulets Neffe)

3.1.1.6. Die Vaterfigur: Georg Talbot (Graf von Shrewsbury)

3.1.1.7. Der Gegenspieler: Wilhelm Cecil (Baron von Burleigh, Großschatzmeister)

3.1.1.8. Die Untergebenen: Amias Paulet (Ritter, Hüter der Maria) und Wilhelm Davison (Staatssekretär)

3.1.1.9. Das Volk

3.1.2. Fazit

3.2. Gaetano Donizettis Maria Stuarda

3.2.1. Figureninventar und Einstieg

3.2.1.1. Die Antagonistin: Elisabetta (Mezzosopran)

3.2.1.2. Die Protagonistin: Maria Stuarda (Sopran)

3.2.1.2.1. Die Begegnung der Königinnen

3.2.1.3. Die Vertraute: Anna Kennedy (Alt) und die Vaterfigur: Giorgio Talbot (Graf v. Shrewsbury) (Bass)

3.2.1.4. Der Liebhaber: Roberto (Earl of Leicester) (Tenor)

3.2.1.5. Der Gegenspieler: Lord Guglielmo Cecil (Bariton)

3.2.1.6. Die Höflinge

3.2.2. Fazit

4. Die Räuber

4.1. Friedrich Schillers Die Räuber

4.1.1. Figureninventar und Einstieg

4.1.1.1. Der Antagonist: Franz Moor

4.1.1.2. Der Protagonist: Karl Moor

4.1.1.2.1. Die Brüder

4.1.1.3. Der gescheiterte Vater: Maximilian (regierender Graf von Moor)

4.1.1.4. Die Geliebte: Amalia von Edelreich

4.1.1.5. Die Räuber

4.1.1.6. Hermann (Bastard von einem Edelmann) und Daniel (Hausknecht des Grafen Moor)

4.1.1.7. Ein Pater und Pastor Moser

4.1.2. Fazit

4.2. Guiseppe Verdis I masnadieri

4.2.1. Figureninventar und Einstieg

4.2.1.1. Der Protagonist: Carlo (Tenor)

4.2.1.2. Der Antagonist: Francesco (Bariton)

4.2.1.3. Die Vaterfigur: Massimiliano (Conte di Moor) (Bass)

4.2.1.4. Die Geliebte: Amalia (Nichte des Conte) (Sopran)

4.2.1.5. Coro di giovani traviati, poi Masnadieri

4.2.1.6. Arminio (Kammerherr der Herrscherfamilie) (Tenor) und Moser (Pastor) (Bass)

4.2.2. Fazit

IV. Fazit

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht das komplexe Verhältnis zwischen den literarischen Dramen Friedrich Schillers und deren Adaptionen als italienische Opernlibretti in der Epoche des Belcanto. Im Zentrum der Analyse steht die Frage, wie die spezifisch dramatischen Strukturen und Charakterkonstellationen von Schillers Werken in die musikdramatische Form der Oper überführt wurden und welche künstlerischen sowie funktionalen Veränderungen dabei vorgenommen wurden.

• Vergleichende Analyse von Dramenvorlagen und Opernlibretti
• Untersuchung der Charaktergestaltung und Figurenkonstellationen
• Analyse des Einflusses der italienischen Belcanto-Ästhetik auf die dramatische Umsetzung
• Erforschung der spezifischen Mittel von Librettisten und Komponisten bei der Stoffumwandlung

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

I. Friedrich Schiller und die Oper: Das Kapitel beleuchtet Schillers eigene Ansichten zur Musik und untersucht, warum seine Werke trotz seiner Skepsis gegenüber dem Musiktheater so häufig vertont wurden.

II. Drama und Oper: Hier werden die theoretischen Grundlagen der Kunstgattungen Drama und Oper erarbeitet, wobei insbesondere die unterschiedlichen Funktionen von Wort und Musik im Vordergrund stehen.

III. Friedrich Schillers Dramen als Grundlage für die italienischen Opernlibretti der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Dieser Abschnitt vergleicht detailliert spezifische Schiller-Dramen mit den daraus abgeleiteten Opern von Rossini, Donizetti und Verdi, wobei der Fokus auf Charakterwandlungen und musikdramatischer Gestaltung liegt.

IV. Fazit: Die Arbeit schließt mit einer Zusammenfassung der Ergebnisse und reflektiert über die Schwierigkeiten und Möglichkeiten einer literaturwissenschaftlichen Libretto-Analyse.

Schlüsselwörter

Friedrich Schiller, italienischer Belcanto, Opernlibretto, Drama, Musikdramaturgie, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Wilhelm Tell, Maria Stuart, Die Räuber, Charaktergestaltung, Stoffadaptation, Musiktheater, Literaturgeschichte.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?

Die Arbeit beschäftigt sich mit der Adaption von Dramen Friedrich Schillers für die italienische Oper des 19. Jahrhunderts, insbesondere im Kontext des Belcanto.

Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?

Zentral sind der Vergleich zwischen Sprechtheater und Oper, die Analyse der Librettistik als "dienende" Kunstform sowie die Untersuchung der spezifischen Umgestaltung von Schillers Figurenkonstellationen.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Ziel ist es zu untersuchen, mit welchen Mitteln Librettisten und Komponisten Schiller-Dramen in Opern verwandelten, wobei der Fokus auf der Reduzierung auf Kernmotive und der schematisierten Figurenzeichnung liegt.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Autorin verwendet eine vergleichende literatur- und musikwissenschaftliche Analyse, indem sie Originaldramen Schillers direkt ihren opernhaften Vertonungen gegenüberstellt.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert konkret drei Fallbeispiele: Rossinis "Guglielmo Tell", Donizettis "Maria Stuarda" und Verdis "I masnadieri" anhand ihrer literarischen Vorlagen.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?

Die wichtigsten Schlagworte sind Schillers Dramatik, Belcanto, Stoffumwandlung, Operndramaturgie und die spezifischen Rollentypen der italienischen Oper.

Warum spielt die Unterscheidung zwischen Drama und Oper eine so große Rolle?

Weil der Irrtum weit verbreitet ist, dass ein großes Drama automatisch eine große Oper garantiert; die Arbeit zeigt, dass beide Kunstformen völlig unterschiedlichen dramaturgischen Gesetzen folgen.

Wie unterscheidet sich die Figur der Maria in Donizettis Oper von Schillers Drama?

In der Oper ist Maria weniger eine reflektierende Heldin als vielmehr eine perfekte "Belcanto-Heldin", deren Schicksal vor allem durch musikalische Affekte und emotionale Unmittelbarkeit bestimmt wird.