Performative Strategien bei DADA Zürich

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

Teil a

1. Kulturkrise

1.1 Medien

1.2 Aura

Medien, Aura und die Avantgarde

1.3 Sprachkrise

1.4 Wege aus der Krise

‚Physiologische‘ Entgrenzung – der Rausch

Entgrenzung als Setzung des ‚Anderen‘

2. Performativität

Ereignis

Performanz

Theater als Modell

2.1 Performative Ästhetik

Ästhetik der Avantgarde

Zusammenfassung Teil a

Problematik des Forschungsgegenstands

Teil b

1. DADA-Konzepte

1.1 Kunst und Leben

Schöpferischer Instinkt

Hingabe an das Hier und Jetzt

Eigenwert des Materials

Destruktion und Konstruktion

Vom dualistischen zum ganzheitlichen Subjekt

1.2 Manifestantismus

Manifest

1.3 Sprache

Nonsens-Sprechen

Sprachmagie

1.4 Rückbesinnung auf den mythologischen Ursprung

Primitivismus

1.5 Dadaistischer Realismus

Spontaneität und Zufall

1.6 DADA-Wahrheiten

2. Literarische Produktion

„parole in libertà“

2.1 Simultangedicht

2.2 Lautgedicht

Kunst jenseits des Logos

Das orale Wort als Ereignis

Lautgedicht und Körper

3. DADA-Aktionen

Exkurs. DADA-Geschichtsschreibung

3.1 ‚Gadji beri bimba‘ - Abend im Cabaret Voltaire am 23. Juni 1916

3.2 I. DADA-Abend am 14. Juli 1916 im Zunfthaus zur Waag

3.3 DADA-Abend in der Galerie Dada am 26. März 1917

Die drei Abende

4. Aspekte der DADA-Aufführungen

4.1 Raum

Exkurs. Fest und Karneval

4.2 Stimme und Körper

Tanz

‚Negerkultur‘

4.3 Verschmelzung von Gattungen

4.4 Repräsentation und Präsentation

Resümee

Zielsetzung & Forschungsschwerpunkte

Die vorliegende Arbeit untersucht den Ursprung der DADA-Bewegung in Zürich zwischen 1916 und 1918. Das Hauptziel besteht darin, die provokativen Aktionen der Dadaisten als spezifisch performative ästhetische Praktiken zu analysieren, die eine Abkehr von einer objekthaften hin zu einer prozesshaften Kunstauffassung vollziehen.

• Die Untersuchung der kulturellen und sprachlichen Krisensituation zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Nährboden für dadaistische Ideen.
• Die theoretische Verankerung des dadaistischen Schaffens in einer „Ästhetik des Performativen“ und der Ereignisästhetik.
• Die detaillierte Analyse der DADA-Konzepte, insbesondere in Bezug auf Sprache, Zufall und die Aufhebung der Trennung von Kunst und Leben.
• Die Untersuchung ausgewählter DADA-Aktionen und -Aufführungen als Modell für eine neue Form kollektiver künstlerischer Praxis.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Kulturkrise: Dieses Kapitel analysiert die philosophischen und gesellschaftlichen Hintergründe, insbesondere die Sprach- und Medienkrise, die als Vorläufer des Dadaismus dienen.

2. Performativität: Hier wird das theoretische Modell der Ästhetik des Performativen eingeführt, um die prozesshafte Kunstauffassung der Avantgarde methodisch zu erfassen.

1. DADA-Konzepte: Dieser Teil beleuchtet die Kernideen des Dadaismus, wie den schöpferischen Instinkt und die radikale Ablehnung tradierter Werkbegriffe.

2. Literarische Produktion: Der Fokus liegt auf der experimentellen Literatur der Dadaisten, insbesondere auf Simultangedichten und Lautgedichten als Ausdrücke eines neuen Realitätsverständnisses.

3. DADA-Aktionen: Dieses Kapitel untersucht exemplarisch die Aufführungspraxis der Dadaisten an drei historischen Abenden, wobei das Konzept der Performance im Mittelpunkt steht.

4. Aspekte der DADA-Aufführungen: Abschließend werden die konstitutiven Merkmale der Aufführungen wie Raumgestaltung, Körpereinsatz und die interaktive Rolle des Publikums analysiert.

Schlüsselwörter

Dadaismus, Zürcher Dada, Performativität, Ereignisästhetik, performative Ästhetik, Avantgarde, Lautgedicht, Simultangedicht, Aktionskunst, Sprachkrise, Kulturkrise, Hugo Ball, Tristan Tzara, Körperlichkeit, Ästhetik des Performativen.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht die performativen Strategien der Dada-Bewegung in Zürich zwischen 1916 und 1918 vor dem Hintergrund der zeitgenössischen Kultur- und Sprachkrise.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind die Ästhetik des Performativen, der Bruch mit traditionellen Kunstbegriffen, die Bedeutung von Sprache als Klangmaterial sowie die Rolle von Körperlichkeit und Inszenierung.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Ziel ist es zu zeigen, dass dadaistische Aktionen als performative ästhetische Praktiken zu verstehen sind, die eine Verschiebung von einer objekthaften Kunstbetrachtung hin zu einer prozessualen Ereignisästhetik markieren.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt Ansätze der Performanztheorie und der Theaterwissenschaft, um das archivierte Textmaterial der Dadaisten nicht nur als Literatur, sondern als Zeugnisse einer performativen Kunstpraxis zu lesen.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung dadaistischer Konzepte (wie Manifeste und Sprachmagie), die Analyse der literarischen Produktion und die detaillierte Untersuchung der Aufführungspraxis bei DADA-Soiréen.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Performativität, Ereignisästhetik, Dadaismus, Sprachkritik, Simultan- und Lautgedichte sowie die Dekonstruktion des traditionellen Schöpfersubjekts.

Welche Rolle spielt Hugo Ball in dieser Analyse?

Hugo Ball nimmt eine zentrale Stellung ein, insbesondere durch seine sprachkritischen Schriften, die Konzeption seiner Lautgedichte (wie „Karawane“) und seine theoretischen Überlegungen zur Theaterkunst und zum Mystizismus.

Wie wird das Spannungsfeld zwischen Textualität und Performance aufgelöst?

Die Arbeit zeigt, dass die Dadaisten dieses Spannungsfeld nicht auflösen, sondern bewusst als Spielraum nutzen, indem sie Texte für den Moment der Aufführung konzipieren und damit die Grenze zwischen Werk und Ereignis verwischen.