Seeing the seen, hearing the heard. Körperlichkeit und Audio-Vision in Kathryn Bigelows "Strange Days"

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Körperlichkeit im Kino

2.1 Rückbezug 1: Die leibgebundene Wahrnehmung (Merleau-Ponty)

2.2 Rückbezug 2: Der Körper des Films (Sobchack)

2.3 Der Illusionsbegriff und die Körperlichkeit der Immersion bei Voss

2.4 Der Kinozuschauer als Resonanzkörper

3. Die filmanalytische Methode: Audio-Vision und Zuschauergefühl

3.1 Added Value

3.2 Sound und Raum

3.3 Temporalisierung und Modi des Hörens

3.4 Das Zusammenspiel von Ton und Bild in der Zeit

4. STRANGE DAYS – Eine audiovisuelle Analyse

4.1 Eine Thriller-Dystopie mit verdoppelter Erlebnis-Struktur

4.2 Der Beginn des Films und die (brüchige) Verflechtung von Film- und Zuschauerkörper

4.3 Alternation und das Affektbild des maximal erfahrenden Gesichts

5. Schlussbetrachtung

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit analysiert die audiovisuelle Inszenierung des Films STRANGE DAYS (Kathryn Bigelow, 1995) vor dem Hintergrund phänomenologischer Körpertheorien, um zu untersuchen, wie durch die Verknüpfung von Bild und Ton eine „verkörperte“ Filmwahrnehmung beim Zuschauer erzeugt und moduliert wird.

• Phänomenologie der leibgebundenen Wahrnehmung nach Merleau-Ponty und Sobchack
• Analyse der audiovisuellen Inszenierungsstrategien mittels Michel Chions Konzept der „Audio-Vision“
• Untersuchung der „verdoppelten“ Rezeptionssituation durch SQUID-Technologie und POV-Sequenzen
• Wechselspiel von Sound Design und Zuschauergefühl zur Erzeugung von Immersion und Affekt

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung führt in die filmtheoretische Problemstellung von STRANGE DAYS ein und beschreibt das Ziel, die Körperlichkeit beim Filmerleben analytisch zu konkretisieren.

2. Körperlichkeit im Kino: Dieses Kapitel erläutert die phänomenologischen Grundlagen der leibgebundenen Wahrnehmung durch Merleau-Ponty, Sobchack und Voss.

3. Die filmanalytische Methode: Audio-Vision und Zuschauergefühl: Hier wird Michel Chions Konzept der Audio-Vision als Werkzeug für die Analyse der Tonebene eingeführt.

4. STRANGE DAYS – Eine audiovisuelle Analyse: Dieser Hauptteil analysiert die Inszenierung der SQUID-Sequenzen und die Rolle des Sounds in Bezug auf die Zuschauerwahrnehmung.

5. Schlussbetrachtung: Die Arbeit resümiert die Erkenntnisse zur somatischen Filmtheorie und deren Anwendung auf das dystopische Medienkonsum-Narrativ von STRANGE DAYS.

Schlüsselwörter

Audio-Vision, Filmtheorie, Phänomenologie, Körperlichkeit, Vivian Sobchack, Michel Chion, STRANGE DAYS, SQUID-Technologie, Zuschauergefühl, Immersion, Affekt, Point of View, Sound Design, Kinematographie, Körpererleben.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Masterarbeit befasst sich mit der filmtheoretischen Analyse von Körperlichkeit und Wahrnehmung in Kathryn Bigelows Film STRANGE DAYS, wobei ein Fokus auf dem Zusammenspiel von Bild und Ton liegt.

Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?

Die Untersuchung verknüpft die phänomenologische Filmtheorie (Embodiment) mit der Analyse der audiovisuellen Gestaltung, insbesondere des Sound Designs nach Michel Chion.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Das Ziel ist es, die theoretischen Ansätze zur verkörperten Filmwahrnehmung am Beispiel von STRANGE DAYS analytisch zu konkretisieren und die Affektmodulation durch audiovisuelle Inszenierung aufzuzeigen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es wird eine dichte filmanalytische Beschreibung angewandt, die durch die kritische Anwendung von Michel Chions Konzept der Audio-Vision und die phänomenologische Körpertheorie von Vivian Sobchack und Christiane Voss methodisch fundiert ist.

Was wird im Hauptteil der Analyse behandelt?

Der Hauptteil analysiert spezifische SQUID-Sequenzen im Film hinsichtlich ihrer Montage, der Sound-Ebenen und der Auswirkungen auf die affektive körperliche Reaktion des Zuschauers.

Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?

Zentrale Begriffe sind Audio-Vision, Körperlichkeit, SQUID, Zuschauergefühl, Point-of-View-Sequenzen und Affektpoetik.

Warum spielt die Technologie SQUID eine zentrale Rolle für die Analyse?

SQUID dient im Film als zentrales „Plot Device“, das eine verdoppelte Rezeptionssituation (Film-im-Film) schafft, an der sich die somatische Filmtheorie besonders gut demonstrieren lässt.

Welche Rolle spielt der Sound für die Wahrnehmung des Zuschauers in STRANGE DAYS?

Sound dient in der Analyse nicht nur als Hintergrundkulisse, sondern als aktives Gestaltungsmittel zur Rhythmisierung, zur Erzeugung von Atmosphäre und zur Verankerung des Zuschauers in der subjektiven Sichtweise der Figuren.