Folklore im Musikunterricht. Klassenmusizieren von keltischer und balkanischer Volksmusik

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

Wichtigkeit des Themas

Kultureller Austausch und Interkulturalität

Integration und Migration

Wandlung des Begriffs: von der kulturellen zur multikulturellen Identität

Begriffserklärung

Definition von Folklore und Musikfolklore

Abgrenzung der Begrifflichkeiten authentische Folklore, Unterhaltungsfolklore und die pädagogische Existenz der Volksmusik

Erweiterung und Vermischung der Musikstile

Allgemeine W-Fragen zur Thematik des Volkslieds mit Beispielen aus der keltischen und balkanischen Musikkultur

Wer musiziert Volksmusik?

Warum: Warum ist Volksmusik entstanden? Warum musizieren die Menschen?

Warum wird heute weniger in Gesellschaft musiziert?

Was wird wie musiziert?

Balkantheorie

Jugoslawien: ein Vielkulturenstaat

Bosnien-Herzegowina: Jugoslawien im Kleinen

Religionsmosaik

Sprachenmosaik

Balkanische Volksinstrumente

Balkanmusik

Evo banke cigane moj

Keltiktheorie

Irland

Keltische Volksinstrumente

Keltischer Gesangsstil

Keltischer Rhythmus

Wirkung keltischer Musik

Irischer Rhythmus und Melodik

Home

Praxistheorie

Musikunterricht in der Schule – Was sollte beachtet werden?

Worauf sollte bei Folklore im Musikunterricht geachtet werden und was gibt das Thema Musikfolklore für den Unterricht her?

Warum ist es sinnvoll, mit Folklore in der Schule im Musikunterricht zu arbeiten?

Die Anforderungen an den Unterricht

Didaktische Methodenvorschläge

Klassenmusizieren

Szenische Interpretation

Folklore in den Bildungsstandards 2004

Unterrichtsvorschlag zur Folklore

Die möglichen Begegnungen durch Folklore

Die Begegnungspunkte und Ziele des geplanten Unterrichtsvorschlags

Balkanstunde Praxis

Ziel dieser Stunde:

Erarbeitung des Musikalischen

Phantasiereise

Elementare, rhythmische Basisübung

Texterarbeitung

Instrumente: Einsatz und Spielweise

Klassenmusizieren

Reflektion

Weiterführende Ideen

Keltikstunde Praxis

Ziel der Stunde:

Erarbeitung des Musikalischen

Musikalische Höreindrücke assoziieren

Wirkung der Musik auf den Einzelnen

Verkörperung der Instrumente

Rhythmische Unabhängigkeit bezeugen

Freies Steppen

Die Anpassung von Folklore

Reflektion

Alternative Ideen

Begegnungsstunde

Ziel dieser Stunde

Erarbeitung der musikalischen Begegnung

Phantasiereise

Vorbereitungen zur szenischen Interpretation bzw. zum szenischen Spiel

Rollenkarten

Szenisches Spiel mit Fragen an die Spielgruppen und Diskussion

Reflektion

Alternative Ideen

Weitere alternative Ideen zur Folklore im Unterricht

Fazit

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die Möglichkeiten, Folklore im Musikunterricht der Sekundarstufe (Jahrgangsstufe 7/8) als Medium für interkulturelles Lernen und als identitätsstiftendes Element einzusetzen. Durch die Gegenüberstellung und praktische Erarbeitung von balkanischer und keltischer Musik soll ein Verständnis für kulturelle Vielfalt, die Funktion von Volksmusik sowie die soziale Integration durch gemeinsames Musizieren vermittelt werden.

• Förderung der interkulturellen Kompetenz durch Musikfolklore
• Analyse und Vergleich balkanischer und keltischer Musikkulturen
• Methoden des Klassenmusizierens und der szenischen Interpretation
• Didaktische Einbettung in historische und soziale Kontexte
• Reflexion über Musik als verbindendes Element in Krisengebieten

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Einleitung: Die Arbeit führt in die Thematik der Folklore im Musikunterricht ein, beleuchtet die persönliche Motivation und klärt die zentrale Fragestellung bezüglich der praktischen Anwendung in den Klassenstufen 7 und 8.

Wichtigkeit des Themas: Dieses Kapitel begründet die Notwendigkeit interkulturellen Unterrichts und beleuchtet den Integrationsbeitrag von Musikfolklore für Schüler mit und ohne Migrationshintergrund.

Begriffserklärung: Hier werden Definitionen von Folklore und Musikfolklore dargelegt sowie die Abgrenzung zu Unterhaltungsfolklore und die Dynamik kultureller Stilmischungen diskutiert.

Allgemeine W-Fragen zur Thematik des Volkslieds mit Beispielen aus der keltischen und balkanischen Musikkultur: Es werden grundlegende Fragen zur Entstehung, Funktion und dem Musizierverhalten in der Volksmusik beantwortet, unterstützt durch Beispiele aus dem Balkan und dem keltischen Raum.

Balkantheorie: Dieses Kapitel gibt einen historischen und soziokulturellen Überblick über den Balkan und Bosnien-Herzegowina, inklusive der Rolle der Balkanmusik als verbindendes Element.

Keltiktheorie: Hier liegt der Fokus auf der Geschichte und Kultur Irlands, der Bedeutung von Musik und Gesang für die keltische Tradition sowie der Analyse des Musikstücks „Home“.

Praxistheorie: Das Kapitel bietet methodische Vorschläge für den Musikunterricht, darunter Klassenmusizieren und szenische Interpretation, basierend auf aktuellen musikdidaktischen Ansätzen.

Unterrichtsvorschlag zur Folklore: Dies ist der konzeptionelle Teil der Arbeit, der Begegnungspunkte und Ziele für den Unterricht strukturiert.

Balkanstunde Praxis: Ein konkretes Beispiel für eine Unterrichtseinheit zur Balkanmusik mit Fokus auf das Lied „Evo banke“.

Keltikstunde Praxis: Ein konkretes Beispiel für eine Unterrichtseinheit zur keltischen Musik mit Fokus auf das Lied „Home“.

Begegnungsstunde: Ein innovativer Ansatz zur Zusammenführung der beiden Kulturen durch ein szenisches Rollenspiel zur Förderung von interkultureller Akzeptanz.

Schlüsselwörter

Folklore, Musikunterricht, Balkanmusik, Keltische Musik, Interkulturelle Kompetenz, Klassenmusizieren, Szenische Interpretation, Integration, Musikfolklore, Identität, Volksmusik, Transkulturelle Musikerziehung, Mumford & Sons, Musikdidaktik, Ethnische Gruppen

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?

Die Arbeit befasst sich mit der Integration von Folklore – speziell balkanischer und keltischer Musik – in den schulischen Musikunterricht, um interkulturelle Begegnung und identitätsbildende Prozesse bei Jugendlichen zu fördern.

Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?

Zentrale Themen sind die interkulturelle Musikerziehung, die musikdidaktische Praxis (Klassenmusizieren, szenische Interpretation), der Vergleich von balkanischen und keltischen Musiktraditionen sowie der Umgang mit Identitätsfragen in der Schule.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Ziel ist es, einen Unterrichtsentwurf zu entwickeln, der Schülern ermöglicht, durch aktives Musizieren und szenisches Spiel ein tieferes Verständnis für fremde Kulturen zu entwickeln und soziale Barrieren abzubauen.

Welche wissenschaftliche Methode kommt zur Anwendung?

Es wird ein theoretischer Rahmen zur Musikdidaktik genutzt, kombiniert mit einem praxisorientierten Unterrichtsentwurf, der Methoden wie die „Kulturerschließung“ und die „szenische Interpretation“ integriert.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in theoretische Grundlagen (Balkantheorie, Keltiktheorie) und eine detaillierte Praxistheorie, in der konkrete Unterrichtssequenzen mit Musikstücken wie „Evo banke“ und „Home“ konzipiert werden.

Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit charakterisieren?

Schlüsselwörter sind u.a. Folklore, Interkulturalität, Klassenmusizieren, Musikfolklore, Identitätsentwicklung, szenische Interpretation und musikalische Weltkunde.

Wie trägt das Lied „Evo banke“ zum Verständnis der Balkan-Kultur bei?

Es dient als Identifikationsmittel und verbindendes Element, das die Heiterkeit und soziale Geselligkeit des Balkans widerspiegelt und es ermöglicht, Menschen verschiedener Religionen und ethnischer Herkunft musikalisch zu vereinen.

Warum ist das szenische Spiel für die „Begegnungsstunde“ so wichtig?

Das szenische Spiel ermöglicht Schülern, sich unter Rollenschutz in die Position verschiedener ethnischer Gruppen hineinzuversetzen, um historische Konflikte und aktuelle soziale Dynamiken konkret und erfahrbar zu machen.