Die Kunst der Macht und die Macht der Kunst. Schicksal der bildenden Kunst im Dritten Reich

Inhaltsverzeichnis

• Zusammenfassung in polnischer Sprache….
• Zusammenfassung in englischer Sprache ......
• Zusammenfassung in deutscher Sprache
• Einleitung.......
• 1. Was ist Kunst und wer ist Künstler?.
• 1.1. Kunst und ihre Aufgaben (ein Einstieg in die Thematik der Kunstwissenschaft)
• 1.2. Grundsätze der modernen und antimodernen Kunst im Umriss ..
• 1.3. Hitler - ein gescheiterter Künstler und „Gesetzgeber“ der antimodernen Kunst
• 2. Die Kunst der Macht
• 2.1. Die,,neue deutsche Kunst“.
• 2.2. Leitmotive der faschistischen Kunst in Deutschland..\li>
• 2.3. Nationalsozialistische Aktivitäten zur Steuerung der Kunstentwicklung.
• 2.4. Künstler im Dienste des Nationalsozialismus.
• 2.4.1. Adolf Ziegler..............
• 2.4.2. Werner Peiner
• 2.4.3. Arno Breker
• 3. Die Macht der Kunst ........
• 3.1. Die freie deutsche Kunst und ihre Vertreter
• 3.1.1. Künstler der inneren Emigration.
• 3.1.1.1. Otto Dix
• 3.1.1.2. Käthe Kollwitz.
• 3.1.1.3. Ernst Barlach....
• 3.1.2. Künstler im Exil
• 3.1.2.1. Oskar Kokoschka..\li>
• 3.1.2.2. Georg Grosz.......
• 3.1.2.3. Paul Klee.
• 3.3. Ende und Anfang – zur Situation der Künstler in der Nachkriegszeit..........\li>
• Schlussfolgerungen .
• Literaturverzeichnis....
• Abbildungsnachweis.

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die Arbeit befasst sich mit dem Schicksal der bildenden Künste im Dritten Reich und untersucht die komplexe Beziehung zwischen Kunst und Macht im nationalsozialistischen Deutschland. Die Analyse konzentriert sich auf die Kunstpolitik der Nationalsozialisten, die Förderung einer „neuen deutschen Kunst“ und die Verfolgung von „entarteter Kunst“.

• Die Rolle der Kunst als Instrument der Macht im Nationalsozialismus
• Die Definition und Rezeption von „entarteter Kunst“
• Die künstlerische Produktion im Dienste des Nationalsozialismus
• Der Widerstand von Künstlern gegen die nationalsozialistische Kunstpolitik
• Die Folgen der Verfolgung von Künstlern für die Entwicklung der Kunst

Zusammenfassung der Kapitel

Das erste Kapitel stellt eine kurze Einführung in die Kunsttheorie und die Charakteristika der modernen Kunst vor. Es beleuchtet auch die Persönlichkeit Adolf Hitlers als gescheiterten Künstler und seine späteren, brutalen und gezielten Handlungen „für“ die Kunst. Das zweite Kapitel untersucht die Entstehung der faschistischen Kunst im Verständnis der Nationalsozialisten. Es werden die Hauptströmungen und Motive dieser Kunst hervorgehoben und die absurden und falschen Interpretationen von Begriffen aus anderen Bereichen, die Hitler in seine Ideologie einbezog, analysiert. Das Kapitel beschreibt die Tendenzen und Mechanismen, die die sogenannte nationalsozialistische Kunst oder Kunst des Dritten Reiches lenkten. Es werden die drei wichtigsten „Künstler“ dieser Zeit – Arno Breker, Werner Peiner und Adolf Ziegler – vorgestellt, die von den nationalsozialistischen Behörden anerkannt wurden und trotz ihrer durchschnittlichen Fähigkeiten in diesem Bereich großes Ansehen genossen, sogar noch einige Jahre nach dem Fall des Regimes. Darüber hinaus werden die Maßnahmen berücksichtigt, die der nationalsozialistische Staat im Bereich der Förderung der Kunst durchführte. Es darf nicht vergessen werden, dass der Kunst, insbesondere der Malerei, im nationalsozialistischen Deutschland große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Der Propagandaapparat arbeitete in diesem Bereich auf Hochtouren und führte seinen Plan akribisch durch.

Schlüsselwörter

Die Arbeit fokussiert sich auf die Themen der Kunst und Macht im Dritten Reich, „entartete Kunst“, „neue deutsche Kunst“, nationalsozialistische Kunstpolitik, Verfolgung von Künstlern, innere Emigration, Exil, Widerstand. Zu den zentralen Begriffen gehören Künstler wie Otto Dix, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Oskar Kokoschka, Georg Grosz und Paul Klee.