Synchronisation als Forschungsthema in der Übersetzungswissenschaft

Inhaltsverzeichnis

0 Einleitung

1 Einführung in die Filmübersetzung

1.1 Die Übertragung fremdsprachigen Filmmaterials

1.2 Visuell wahrnehmbare Übertragungsformen

1.2.1 Zwischentitel

1.2.2 Die Untertitelung

1.3 Akustisch wahrnehmbare Übertragungsformen

1.3.1 Gesprochene Untertitel

1.3.2 Das "Voice-Over"-Verfahren

1.3.3 Die Kommentarfassung

1.3.4 Die Synchronisation

1.4 Die Wahl der Übertragungsmethode

1.4.1 Entscheidungskriterien bei der Wahl der Übertragungsart

1.4.2 Synchronisations- und Untertitelungsländer

2 Synchronisation oder Untertitelung?

2.1 Vor- und Nachteile von Untertiteln

2.2 Argumente gegen die Synchronisation

2.3 Argumente für die Synchronisation

2.4 Die Stimme der Originalschauspieler und Synchronsprecher

3 Zur Geschichte der Synchronisation

3.1 Der Tonfilm

3.2 Entwicklung der Synchronisation in Deutschland

3.2.1 Isolation in der Nazi- und Kriegszeit

3.2.2 Synchron-Boom nach dem Krieg

3.2.3 Synchronisation und Filmzensur

3.2.4 „Alemannitis“

3.2.5 Synchronisation im Zuge des Fernsehens

3.3 Die Synchronisation als soziale Institution

3.3.1 Die Anpassung an das soziale Wertsystem

3.3.2 Die Gesellschaft und ihre Werte im Wandel

4 Synchronität

4.1 Lippensynchronität

4.1.1 Quantitative Lippensynchronität

4.1.2 Synchronität in bezug auf die Sprechgeschwindigkeit

4.1.3 Qualitative Lippensynchronität

4.1.4 Synchronität von Mimik und Gestik

4.2 Inhaltliche Synchronität

4.3 Charaktersynchronität

4.3.1 Die Stimme

4.3.2 Sprachliche Eigenheiten

4.4 Zur Hierarchie der verschiedenen Arten von Synchronität

5 Über die Synchronität hinaus

5.1 Spezifische Aspekte

5.1.1 Der kulturelle Transfer in der Filmsynchronisation

5.1.1.1 Auditiv und visuell wahrnehmbare Kulturspezifika

5.1.1.2 Kulturspezifika und translatorische Kulturkompetenz

5.1.2 Humor und Komik in der Synchronisation

5.1.2.1 Prioritäten und Einschränkungen

5.1.2.2 Witz-Typen

5.1.3 Anglizismen

5.1.3.1 Typen von Anglizismen

5.1.3.2 Funktionen der Anglizismen

5.1.3.3 Die Allgegenwart der Anglizismen

5.1.3.4 Die Synchronisation: Sündenbock der Überflutung mit Anglizismen?

5.2 Theoretische Aspekte

5.2.1 Normen in der audiovisuellen Übersetzung

5.2.2 Interdisziplinität in der multimedialen Übersetzung

5.3 Ausbildung

6 Schlußbemerkungen

7 Bibliographie

Zielsetzung und Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die Filmsynchronisation als komplexes, interdisziplinäres Forschungsfeld der Übersetzungswissenschaft, mit dem Ziel aufzuzeigen, dass Synchronisation nicht nur eine rein sprachliche Übertragung ist, sondern die ganzheitliche Vermittlung eines Filmwerkes anstrebt. Dabei wird analysiert, wie technische, kulturelle und soziale Faktoren den Synchronisationsprozess beeinflussen und welchen Stellenwert verschiedene Formen der "Synchronität" (Lippen-, inhaltliche, Charaktersynchronität) im Vergleich zu pragmatischen Anforderungen einnehmen.

• Vergleich und Evaluation der Übertragungsmethoden Synchronisation versus Untertitelung unter Berücksichtigung von Vor- und Nachteilen.
• Analyse der geschichtlichen Entwicklung der Filmsynchronisation im deutschsprachigen Raum und ihrer Rolle als soziale Institution.
• Untersuchung der verschiedenen Arten von Synchronitäten und deren Hierarchisierung in der praktischen Anwendung.
• Erörterung spezifischer Herausforderungen wie kultureller Transfer, Humorübertragung und der Umgang mit Anglizismen.
• Darstellung der Bedeutung von Normen und interdisziplinären Ansätzen für eine moderne multimediale Übersetzung.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

0 Einleitung: Diese Einleitung skizziert das Ziel der Arbeit, die Bedeutung der Synchronisation über die reine sprachliche Ebene hinaus zu verdeutlichen, und gibt einen Überblick über den Aufbau der Untersuchung.

1 Einführung in die Filmübersetzung: Dieses Kapitel führt in die verschiedenen Übertragungsmethoden für fremdsprachiges Filmmaterial ein, wobei insbesondere zwischen visuell wahrnehmbaren und akustisch wahrnehmbaren Formen unterschieden wird.

2 Synchronisation oder Untertitelung?: Hier werden die Vor- und Nachteile sowie die Pro- und Kontra-Argumente für Synchronisation beziehungsweise Untertitelung kritisch beleuchtet.

3 Zur Geschichte der Synchronisation: Dieser Abschnitt behandelt die historische Entwicklung der Synchronisation, primär im deutschsprachigen Raum, sowie ihre Rolle als soziale Institution.

4 Synchronität: Das Kapitel widmet sich der technischen und ästhetischen Herausforderung der Synchronität, differenziert zwischen Lippen-, inhaltlicher und Charaktersynchronität und erörtert deren jeweilige Bedeutung.

5 Über die Synchronität hinaus: Hier werden spezifische Aspekte wie kultureller Transfer, Humorübertragung und Anglizismen sowie theoretische Grundlagen und Ausbildungsfragen thematisiert.

6 Schlußbemerkungen: Die Schlussbemerkungen fassen die wesentlichen Erkenntnisse zusammen und unterstreichen die Notwendigkeit einer kontinuierlichen Qualitätsverbesserung und interdisziplinären Zusammenarbeit.

7 Bibliographie: Das abschließende Verzeichnis der verwendeten Primär- und Sekundärliteratur.

Schlüsselwörter

Filmsynchronisation, Untertitelung, audiovisuelle Übersetzung, Lippensynchronität, kultureller Transfer, Normen, multimediale Übersetzung, Filmanalyse, Soziolinguistik, Anglizismen, Filmgeschichte, Synchronsprecher, Übersetzungstheorie, Humorübertragung, Medienwissenschaft.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit befasst sich mit der Filmsynchronisation als einem komplexen Prozess der audiovisuellen Übersetzung, der weit über die bloße Dialogübersetzung hinausgeht und kulturelle sowie soziale Dimensionen umfasst.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Themen umfassen den Vergleich von Synchronisation und Untertitelung, die technische und ästhetische Synchronität, die Rolle der Synchronisation als soziale Institution sowie kultur- und sprachwissenschaftliche Aspekte der Filmübertragung.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Das primäre Ziel ist es, das Bewusstsein dafür zu schärfen, dass die Synchronisation die Übertragung des Gesamtwerkes "Film" zum Ziel hat, und die damit verbundenen Anforderungen, Schwierigkeiten und den Einfluss der Synchronisation auf Sprache und Gesellschaft darzustellen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer fundierten Literaturanalyse und der Auseinandersetzung mit translationstheoretischen, soziokulturellen und historischen Ansätzen, um die Phänomene der Filmsynchronisation kritisch zu beleuchten.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil behandelt die historische Entwicklung (vor allem im deutschsprachigen Raum), die verschiedenen Arten von Synchronitäten (Lippen-, inhaltliche, Charaktersynchronität), das Spannungsfeld zwischen Untertitelung und Synchronisation sowie spezifische Aspekte wie Humor, kulturellen Transfer und den Umgang mit Anglizismen.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Zentrale Begriffe sind Filmsynchronisation, audiovisuelle Übersetzung, Lippensynchronität, kultureller Transfer, multimediale Übersetzung, Soziolinguistik und Filmzensur.

Wie wird das Phänomen der "Alemannitis" erklärt?

Die "Alemannitis" beschreibt ein Phänomen der 1950er und 60er Jahre, in dem Synchronautoren krampfhaft versuchten, jegliches fremdsprachige Element aus Filmen auszumerzen, um sie möglichst deutsch wirken zu lassen, was oft zu unnatürlichen und lächerlichen Ergebnissen führte.

Warum ist die "Klappe" für die Synchronisation wichtig?

Die Klappe dient der präzisen Tonsynchronisierung, indem sie Bild und Ton bei der Aufnahme koppelt und so bei der späteren Bearbeitung die zeitliche Übereinstimmung (den "Synchronpunkt") exakt definierbar macht.