CON/TACTO. La unión de la mano y el ojo, en un paisaje del cuerpo

Índice de Contenidos

1. DESDE EL PRINCIPIO

1.1 La necesidad de Fabricar imágenes

1.2 EL CUERPO

1.2.1 Pensar el cuerpo

1.2.2 La problemática de la reducción humana

1.2.3 Relación cuerpo y espacio

1.2.4 El reconocimiento de lo sagrado

1.2.5 El cuerpo frente al espacio

1.3 LAS PRIMERAS EXPLORACIONES

1.3.1 Mi paso por la academia

1.3.2 El origen de una mirada

2. CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA

2.1 MANIFIESTO / LA EXTERIORIZACIÓN DE LAS AGUSTIAS

2.2 LA RUTA DEL CONCEPTO

2.2.1 Hacia una unidad ontológica del hombre

2.2.1.1 Holy Motors y el legado de Antonin Artaud

2.2.1.2 Un Chapuzón en el pensamiento de Gilles Deleuze

2.2.1.3 El sentido de la inmanencia

2.2.1.4 Off Bit. Donde por un rato, no hubo más que siempre

2.2.2 El motor del deseo

2.2.3 Sardu. El Maestro del Teatro Macabro

2.2.4 La obra de arte

2.3 HACIA EL CAMINO DE LA FIGURA

2.3.1 La vía de la Sensación

2.3.2 El material y la estructura

2.3.3 Aprender a ver

2.3.4 Sensación y concepto

2.3.5 La Figuración y el Cliché

2.3.6 Una pintura análoga

2.3.7 El Cuerpo, La Carne y la Sangre, como un devenir animal

2.3.8 El ojo Háptico

2.3.9 La amabilidad de lo cercano

3. CON/TACTO: la unión de la mano y el ojo, en un paisaje del cuerpo

Objetivos y Temáticas

El trabajo tiene como objetivo principal explorar la relación dialéctica entre el cuerpo y el espacio en el arte contemporáneo. El autor investiga cómo la corporeidad puede trascender las fronteras geométricas del formato pictórico, proponiendo una "sensación" que une lo biológico con lo poético.

• El cuerpo como unidad ontológica y fenomenológica.
• La disolución de la identidad a través de la representación artística.
• El uso de materiales orgánicos (sangre, plastilina) como prótesis de la realidad.
• La influencia del pensamiento filosófico (Merleau-Ponty, Deleuze, Artaud) en la práctica plástica.
• La superación de la figuración narrativa mediante el "ojo háptico".

Auszug aus dem Buch

Resumen de los Capítulos

1. DESDE EL PRINCIPIO: El autor reflexiona sobre su experiencia personal con el dibujo y la escultura, estableciendo la visión como el canal principal de la percepción humana.

2. CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA: Un análisis filosófico profundo que fundamenta la propuesta estética en las ideas de Merleau-Ponty y Deleuze, cuestionando la naturaleza del cuerpo y la "lógica de la sensación".

3. CON/TACTO: la unión de la mano y el ojo, en un paisaje del cuerpo: Conclusión práctica donde el autor materializa su investigación, integrando la estructura escultórica con la pintura y la sangre como elemento unificador.

Palabras Clave

Cuerpo, Espacio, Fenomenología, Sensación, Plástica, Identidad, Filosofía, Arte, Obra de arte, Materia, Sustancia, Ontología, Cuerpo sin órganos, Mimesis, Figura.

Preguntas Frecuentes

¿De qué trata principalmente este trabajo de grado?

El trabajo es una exploración estética y filosófica sobre la relación entre el cuerpo humano y el espacio, analizando cómo el arte puede representar esta conexión más allá de la mera imitación o figuración.

¿Cuáles son los temas centrales tratados?

Se abordan la fenomenología del cuerpo, la noción de "cuerpo sin órganos", la importancia de la sensación en la creación artística y la influencia de la filosofía contemporánea en la plástica.

¿Cuál es la pregunta de investigación principal?

La investigación busca entender cómo el cuerpo puede trascender sus límites físicos y geométricos dentro de una obra de arte para convertirse en un paisaje sensible y poético.

¿Qué metodología científica se aplica?

Se emplea una metodología basada en la investigación-creación, apoyada por un análisis fenomenológico y filosófico que permite entrelazar la teoría con la praxis artística del autor.

¿Qué temas se desarrollan en el cuerpo principal del texto?

El autor desarrolla su trayectoria académica, el manifiesto de su obra, la justificación de sus materiales (plastilina y sangre), y un análisis de referentes como Artaud, Deleuze y Francis Bacon.

¿Qué términos definen mejor esta obra?

Corporeidad, inmanencia, desgarramiento, devenir, espacio, sensación, tacto, plástica, figura, ontología.

¿Qué importancia tiene el uso de materiales no convencionales como la sangre?

La sangre se utiliza para transmitir una noción de carne real y visceral, rompiendo con la artificialidad y buscando una conexión más auténtica con la "naturaleza animal" del ser humano.

¿Cómo influye el pensamiento de Gilles Deleuze en el autor?

Deleuze provee el marco conceptual sobre el "cuerpo sin órganos" y la "lógica de la sensación", lo que permite al autor justificar la necesidad de deformar la figura para llegar a una expresión más pura y sensible.