Mit der Kamera gezeichnet - Zur Ästhetik realer Comicverfilmungen

Inhaltsverzeichnis

• 1. Einleitung
• 2. Wie die Bilder laufen lernten – Comicverfilmungen im historischen Überblick
• 2.1. Vorgeschichte: Die Genese des Comics in den U.S.A.
• 2.2. „Serials“ und Hollywoods erste Comicfilme
• 2.3. Serienfilme im „Double Feature“ und Fernsehproduktionen
• 2.4. Großproduktionen und neueste Entwicklungen
• 3. Die Inszenierung des Comichaften – „Comic-Look“ und „Comic-Look-Alike“
• 3.1. Der exaltierte Code der Comics
• 3.2. Der neoformalistische Ansatz der Filmanalyse - Grundlagen und Bezeichnungen
• 3.3. Reminiszenzen, Hommagen und Versatzstücke
• 3.3.1. Zeichnungen und Zeichentrickelemente
• 3.3.2. Ikonographische Zeichen mit Comicbezug
• 3.3.3. „Comictypische“ Bildeinstellungen
• 3.3.4. Weitere Bezugnahmen
• 3.4. Physiognomie, Maske, Kostüm und Produktionsdesign
• 3.4.1. Von Übermenschen und Monsterwesen
• 3.4.2. Die „grelle“ Welt der Comics
• 3.4.2.1. Durch die Hölle zum Regenbogen Die Batman-Filme seit 1989
• 3.4.2.1.1. Im Herzen der Finsternis - Batman
• 3.4.2.1.2. Rückkehr an die Wirkungsstätte des Dunklen Ritters Batman Returns
• 3.4.2.1.3. Abenteuer im Vergnügungspark – Batman Forever
• 3.4.2.1.4. Comichelden im Wunderland - Batman & Robin
• 3.4.2.2. Im Reich der Primärfarben - Dick Tracy
• 3.5. Alles ist möglich, auch das Unmögliche – Tricktechnik im Dienste der Comicästhetik
• 3.5.1. Realer Zeichentrick in drei Dimensionen - The Mask
• 3.5.2. Aktion Mutante - X-Men
• 3.5.3. Mit Netz, aber ohne doppelten Boden - Spider-Man
• 3.6. Übergänge im Comicstil – Die Wiederkehr der Panels in Hulk
• 4. Schluss

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die Hausarbeit „MIT DER KAMERA GEZEICHNET - ZUR ÄSTHETIK REALER COMICVERFILMUNGEN“ befasst sich mit der Beziehung zwischen Comic und Film. Sie untersucht die verschiedenen Arten der Inszenierung von Comichaften in realen Verfilmungen von Comicgeschichten, wobei die historischen Entwicklungen und ästhetischen Paradigmen beider Medien beleuchtet werden.

• Historische Entwicklung des Comics und des Films
• Analyse des „Comic-Looks“ in Verfilmungen
• Die Rolle von Tricktechnik und visuellen Effekten
• Die Inszenierung von Comic-typischen Elementen wie Zeichnungen, Ikonographie und Bildeinstellungen
• Die Bedeutung der Physiognomie, Masken, Kostüme und des Produktionsdesigns für die ästhetische Gestaltung von Comicverfilmungen

Zusammenfassung der Kapitel

Die Einleitung stellt die grundlegende Beziehung zwischen Comic und Film dar und beleuchtet die historischen Parallelen beider Medien. Kapitel 2 gibt einen umfassenden Überblick über die Geschichte der Comicverfilmungen, beginnend mit der Entstehung des Comics in den USA bis hin zu den neuesten Entwicklungen. Kapitel 3 analysiert die Inszenierung des Comichaften in Filmen und befasst sich mit dem „Comic-Look“ und „Comic-Look-Alike“. Es untersucht die Verwendung von Zeichnungen, Ikonographie, Bildeinstellungen und anderen visuellen Elementen, die auf Comicvorlagen Bezug nehmen. Darüber hinaus werden die Gestaltung von Physiognomie, Masken, Kostümen und dem Produktionsdesign als wichtige Elemente der ästhetischen Gestaltung von Comicverfilmungen betrachtet.

Schlüsselwörter

Comicverfilmung, Comicästhetik, Filmanalyse, neoformalistisch, Inszenierung, „Comic-Look“, „Comic-Look-Alike“, Zeichentrick, Ikonographie, Bildeinstellungen, Physiognomie, Maske, Kostüm, Produktionsdesign, Tricktechnik, visuelle Effekte, Batman, Superman, Spider-Man, X-Men, The Mask, Hulk.