Von dem Stolze zur Zärtlichkeit und von der Zärtlichkeit zur Erbitterung. G. E. Lessing und die Theorie der Schauspielkunst

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

2 Aufklärung und Theater

2.1 Das Prinzip der Naturnachahmung

2.2 Literarisierung des Theaters

2.3 Systematisierung der Schauspielkunst

3 Gotthold Ephraim Lessing und die Theorie der Schauspielkunst

4 Literaturästhetische und wirkungsästhetische Aspekte

4.1 Natur und Täuschung

4.2 Das Schöne und das Hässliche

4.3 Die Empfindung des Zuschauers

5 Lessings Dramentheorie

5.1 Die moralische Aussage

5.2 Das bürgerliche Trauerspiel

5.3 Das bürgerliche Lustspiel

5.4 Das Individuelle und das Allgemeine der Charaktere

6 Lessings Theorie des körpersprachlichen Ausdrucks

6.1 Der Spielmodus

6.1.1 Der selbstvergessene Schauspieler nach Pierre Rémond de Sainte-Albine

6.1.2 Der Reflexionsschauspieler nach Francesco Riccoboni

6.2 Schauspieler mit Empfindung und Verstand – Lessings Position

6.2.1 Die Regeln der körperlichen Beredsamkeit

6.2.2 Darstellung der Leidenschaften

6.2.3 Schauspieler und Dichter

7 Schlussbetrachtung

Zielsetzung & Themenfelder

Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, aus Gotthold Ephraim Lessings vielfältigen theatertheoretischen Äußerungen eine kohärente Theorie der Schauspielkunst zu filtern und in Bezug zu seinen dramentheoretischen Ansichten zu setzen, wobei die zentrale Forschungsfrage die Verbindung von Naturnachahmung, emotionaler Wirkung und moralischer Lehre auf der Bühne untersucht.

• Entwicklung und Systematisierung der Schauspielkunst im 18. Jahrhundert.
• Die ästhetische Konzeption von Schönheit, Wahrheit und Täuschung im Theater.
• Lessings Dramenmodell: Vom bürgerlichen Trauerspiel bis zur Komödie.
• Das Verhältnis von Gefühl und Verstand bei der Gestaltung von Charakteren.
• Die Theorie des körpersprachlichen Ausdrucks und die Rolle des Schauspielers.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Darstellung der historischen Ausgangslage des deutschen Theaters im 18. Jahrhundert und Einführung in das Forschungsanliegen einer kohärenten Schauspieltheorie bei Lessing.

2 Aufklärung und Theater: Analyse des Wandels von barocken Theaterformen hin zu neuen Ansprüchen an Naturnachahmung und der Literarisierung des Theaters durch Gottsched.

3 Gotthold Ephraim Lessing und die Theorie der Schauspielkunst: Untersuchung von Lessings Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Theaterpraxis und seiner Entwicklung einer eigenen, distanzierten Position.

4 Literaturästhetische und wirkungsästhetische Aspekte: Behandlung der ästhetischen Grundlagen von Schönheit, Täuschung und der Kausalität zwischen schauspielerischer Darstellung und Zuschauerwahrnehmung.

5 Lessings Dramentheorie: Erörterung von Lessings Konzept des bürgerlichen Trauerspiels und Lustspiels sowie der Bedeutung des Moralischen und der individuellen Charaktergestaltung.

6 Lessings Theorie des körpersprachlichen Ausdrucks: Eingehende Analyse der Spielmodi, der Identifikation mit der Rolle und der technischen Umsetzung von Leidenschaften durch den Schauspieler.

7 Schlussbetrachtung: Zusammenfassendes Fazit über Lessings Beitrag zur theatertheoretischen Entwicklung und die Bedeutung der Einheit von Drama und Aufführung.

Schlüsselwörter

Gotthold Ephraim Lessing, Schauspielkunst, Aufklärung, Naturnachahmung, Mitleidstheorie, Dramentheorie, Bürgerliches Trauerspiel, Bühnenillusion, Körpersprache, Affektdarstellung, Zuschauerwirkung, Literaturästhetik, Rollenidentifikation, Wirkungsästhetik.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit befasst sich mit der Entwicklung und Systematisierung der Schauspielkunst im 18. Jahrhundert unter besonderer Berücksichtigung der theoretischen Ansätze von Gotthold Ephraim Lessing.

Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?

Zentrale Themen sind die Transformation von Theaterkonzepten in der Aufklärung, das Verhältnis von Naturnachahmung zur künstlerischen Darstellung und die moralische sowie emotionale Wirkung des Theaters auf den Zuschauer.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Das Ziel ist es, aus Lessings zerstreuten theoretischen Schriften eine in sich geschlossene Theorie der Schauspielkunst zu destillieren und deren Zusammenspiel mit seinen dramentheoretischen Grundsätzen darzulegen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit analysiert Lessings Primärtexte sowie zeitgenössische Quellen im historischen Kontext und setzt diese in Bezug zur fachwissenschaftlichen Forschung der Literatur- und Theaterwissenschaft.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung literaturästhetischer Prinzipien (wie Natur und Täuschung), Lessings Dramenmodelle (Trauerspiel und Lustspiel) sowie eine detaillierte Analyse seiner Theorie des körpersprachlichen Ausdrucks und des schauspielerischen Spielmodus.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Naturnachahmung, Mitleidstheorie, Schauspielkunst, Illusionsbildung und Affektdarstellung charakterisiert.

Wie unterscheidet sich Lessings Ansatz von dem Gottscheds?

Während Gottsched eine starre Regelpoetik und eine distanzierte, vernunftgeleitete Darstellung forderte, plädiert Lessing für eine psychologisch fundierte Darstellung, in der Empfindung und Verstand in ein ausgewogenes Verhältnis treten.

Was bedeutet für Lessing die Rolle des „selbstvergessenen“ versus „Reflexionsschauspielers“?

Lessing setzt sich kritisch mit Rémonds Ideal des selbstvergessenen Schauspielers und Riccobonis Forderung nach einem kontrollierten Spiel auseinander und entwickelt ein eigenes Modell, das die Identifikation mit der Rolle durch technische Kontrolle und intellektuelle Durchdringung ergänzt.