Die Destruktivität des Schönen. Eine Inszenierung des kontemporären Schönheitsbegriffs

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Konzeptueller Kontext

2.1. Künstlerische Problemstellung

2.2. Das Destruktive im Schönen

2.3. Persönliche Bezüge

3. Fachwissenschaftlicher Bezug

3.1. Hans Bellmer

3.2. Annegret Soltau

3.3. Jenny Saville

3.4. Heike Ruschmeyer

3.5. Simon Birch

3.6. Metropolis (Film)

4. Der Werkprozess

4.1. Vorüberlegungen

4.2. Wahl der Mittel

4.2.1. Papier- und Formatwahl

4.2.2. Material und Farbwahl

4.2.3. Motivwahl

4.3. Serie BANDAGED – Exemplarischer Werkprozess

4.4. Serie MODERN ARMOR

4.5. Serie HYBRID

5. Resümee

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht das Spannungsfeld zwischen dem zeitgenössischen Schönheitsideal und dem darin innewohnenden destruktiven Potenzial. Im Fokus steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper als Medium der Selbstinszenierung, wobei insbesondere die Auswirkungen von Perfektionszwängen, Körperkult und medialen Konstruktionen beleuchtet werden.

• Körperbilder und Identitätskonstruktionen in der Moderne
• Die Dialektik von Schönheit und Destruktivität
• Malerische Transformation figurativer Motive
• Künstlerische Reflexion über Körpermodifikation und Selbstbild

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Problematik des modernen Körperkults und die daraus resultierenden destruktiven Aspekte bei der Selbstinszenierung ein.

2. Konzeptueller Kontext: Hier werden die künstlerische Problemstellung, der theoretische Zusammenhang von Schönheit und Destruktivität sowie die persönlichen Hintergründe der Autorin dargelegt.

3. Fachwissenschaftlicher Bezug: Dieses Kapitel analysiert die künstlerischen Einflüsse verschiedener Akteure wie Hans Bellmer, Annegret Soltau oder Jenny Saville auf die eigene Arbeit.

4. Der Werkprozess: Der Abschnitt beschreibt detailliert die praktische Herangehensweise, Materialwahl und die Entstehung der drei Werkserien sowie die künstlerische Reflexion.

5. Resümee: Das Resümee zieht ein Fazit über die künstlerischen Studien und blickt kritisch auf die zukünftige Entwicklung von Schönheitsidealen und Körperoptimierung.

Schlüsselwörter

Schönheitsideal, Destruktivität, Körperbild, Selbstinszenierung, Identität, Körperkult, Moderne, Kunstpädagogik, Malerei, Collage, Deformation, Transformation, Körperästhetik, Performance, Sinnlichkeit.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht das komplexe Verhältnis zwischen dem Streben nach körperlicher Perfektion und den damit einhergehenden destruktiven Tendenzen in der zeitgenössischen Gesellschaft.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zu den Schwerpunkten zählen die mediale Inszenierung des Körpers, Identitätsverlust durch Optimierungszwänge und die künstlerische Darstellung des menschlichen Körpers in seiner Zerbrechlichkeit.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Das Ziel ist es, das destruktive Element im aktuellen Schönheitsbegriff durch künstlerisch-praktische Studien sichtbar zu machen und kritisch zu hinterfragen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer kunsttheoretischen Analyse in Verbindung mit einem künstlerisch-praktischen Werkprozess, der durch Recherche und Reflexion begleitet wird.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Kontextualisierung, die Auseinandersetzung mit wegweisenden Künstlern und eine detaillierte Dokumentation des eigenen Schaffensprozesses.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Schönheit, Destruktivität, Körperkult, Selbstinszenierung, Identität, Körpermodifikation und mediale Transformation.

Wie beeinflussen die erwähnten Künstler den Schaffensprozess?

Künstler wie Hans Bellmer oder Jenny Saville dienen als Orientierungspole für die Themenfindung und die formale Auseinandersetzung mit dem Fragmentarischen und Körperlichen.

Warum spielt die Technik eine so wichtige Rolle für die Autorin?

Die Technik, insbesondere der Einsatz von Spachtel und Schichtungen, ermöglicht es, das Thema der Zersetzung und Rekonstruktion des Körpers malerisch umzusetzen.

Welche Rolle spielt der Film Metropolis für die Arbeit?

Der Film Metropolis inspiriert die Auseinandersetzung mit dem modernen Menschen als „Maschine“ und bildet einen Ausgangspunkt für die Serie Modern Armor.

Wie ist die Serie BANDAGED entstanden?

Diese Serie entstand aus einer intensiven Auseinandersetzung mit dem „Self“ und dem Wunsch, den natürlichen Verfall des Körpers durch malerische Eingriffe in eine neue ästhetische Form zu überführen.