Das wettbewerbsfähige Kino. Anforderungen und Chancen durch E-Cinema und D-Cinema

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Geschichte des Kinos

3. Grundsätzliche Anforderungen

3.1 Akustik

3.2 Beschallung

3.3 Bestuhlung

3.4 Bildwand

3.5 Klimatisierung

4. Technische Grundlagen

4.1 Filmspeichermedien

4.1.1 Analog

4.1.1.1 Das Material

4.1.1.2 Die Farbe

4.1.1.3 Das Format

4.1.2 Digital

4.1.2.1 MPEG-2

4.1.2.2 Digital Versatile Disc (DVD)

4.1.2.3 Server-Modelle

4.2 Soundsysteme

4.2.1 Nadelton

4.2.2 Magnetton

4.2.3 Lichtton

4.2.4 Digitalton

4.2.5 Sonics

4.2.6 THX

4.2.7 Wellenfeldsynthese

4.3 Projektionssysteme

4.3.1 Analoge Filmprojektoren

4.3.2 Elektronische Bilderzeugungssysteme

4.3.2.1 Qualitätskriterien

4.3.2.2 CRT-Projektoren

4.3.2.3 Laser-Projektion

4.3.2.4 GLV (Grating Light Valve)

4.3.2.5 LCD-Projektion

4.3.2.6 D-ILA (Direct Drive Image Light Amplifier)

4.3.2.7 DLP (Digital Light Processing)

4.4 Steuerungstechnik und Zubehör

4.4.1 Kinoprozessoren

4.4.2 Lautsprecher

4.4.3 Filmtransporttechnik

4.4.4 Automation/ Bedienpanels

4.4.5 Objektive

4.4.6 Lampen

5. Organisatorische Grundlagen

5.1 Filmverleih

5.2 Filmlagerung und –versand

5.3 Marketing

5.4 Programmplanung

5.5 Werbung

6. Gegenwärtige Situation des Kinos

6.1 Struktur der Kinosäle in Deutschland

6.2 Situation und Einfluss der Multiplex-Center

6.3 Situation des Programmkinos

6.4 Konkurrenz durch Heimkino

6.4.1 Home-Cinema: Stand der Technik

6.4.2 Pay-TV und Digitales Fernsehen

6.4.3 Filmpiraterie

7. Chancen und Risiken durch Digitales Kino

7.1 Digital Cinema

7.1.1 Das Konzept des digitalen Kinos

7.1.2 Interessenlage der Filmbranche

7.1.3 Chancen für die Kinobetreiber

7.1.4 Risiken und Probleme des D-Cinema

7.1.5 Strategien zur Einführung von D-Cinema

7.1.5.1 Digital Rights Management (DRM)

7.1.5.2 Standardisierung

7.1.5.3 Finanzierungsmodelle

7.1.5.4 Forschung

7.1.6 Entwicklungsstand

7.2 Electronic Cinema

7.2.1 Digitale Kinowerbung

7.2.2 Risiken bei E-Cinema

7.2.3 Beispielprojekte

8. Zusammenfassung und Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit analysiert die aktuelle Krise der Kinobranche und untersucht, welche technischen und organisatorischen Maßnahmen zur Steigerung der Attraktivität und Wettbewerbsfähigkeit von Filmtheatern beitragen können, wobei ein besonderer Fokus auf dem Potential durch Digital Cinema und Electronic Cinema liegt.

• Analyse technischer Grundlagen (Projektion, Ton, Raumakustik, Bestuhlung)
• Untersuchung organisatorischer Abläufe (Filmverleih, Marketing, Programmplanung)
• Bewertung der aktuellen wirtschaftlichen Situation von Programmkinos und Multiplex-Centern
• Diskussion der Chancen und Risiken durch die Einführung digitaler Projektionssysteme

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Arbeit beleuchtet die aktuelle Krise der Kinobranche und erläutert die Motivation sowie Zielsetzung, einen Überblick über den Stand der Kinotechnik und notwendige Strategien zur Krisenbewältigung zu geben.

2. Geschichte des Kinos: Es wird die technologische Entwicklung des Films vom Kinetoskop über den Tonfilm bis hin zu Breitwandformaten skizziert, um Parallelen zu heutigen Herausforderungen aufzuzeigen.

3. Grundsätzliche Anforderungen: Dieses Kapitel behandelt die architektonischen und technischen Mindestvoraussetzungen für einen Kinosaal, wie Raumakustik, Schallisolation, Bestuhlung und Klimatisierung.

4. Technische Grundlagen: Die Arbeit geht tief in die Details von Bild- und Tontechnik, einschließlich Speichermedien, analoger und digitaler Projektoren, sowie moderner Steuerungstechnik.

5. Organisatorische Grundlagen: Hier werden die geschäftlichen Prozesse beleuchtet, insbesondere die Kooperation zwischen Filmverleih und Kinobetreiber sowie Marketing- und Werbestrategien.

6. Gegenwärtige Situation des Kinos: Eine detaillierte Bestandsaufnahme des deutschen Kinomarktes, bei der die unterschiedlichen Konzepte von Multiplex-Centern und Programmkinos gegenübergestellt werden.

7. Chancen und Risiken durch Digitales Kino: Dieses zentrale Kapitel analysiert die Einführung von D-Cinema und E-Cinema, inklusive Finanzierungsmodellen, Standardisierung und der Rolle von DRM.

8. Zusammenfassung und Ausblick: Die Arbeit schließt mit einer Bilanz der technologischen und wirtschaftlichen Aspekte und wagt eine Prognose für die Entwicklung ab 2005.

Schlüsselwörter

Kinotechnik, digitales Kino, Projektion, Soundsysteme, Filmverleih, Multiplex, Programmkino, D-Cinema, E-Cinema, Filmkopie, Kinobetrieb, Medientechnik, Bildqualität, Standardisierung, Kinowirtschaft.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Diplomarbeit untersucht die Anforderungen und Herausforderungen, mit denen Kinobetreiber in Zeiten sinkender Besucherzahlen konfrontiert sind, und analysiert Potentiale neuer Technologien.

Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?

Die Arbeit deckt die Kinotechnik, organisatorische Grundlagen des Kinobetriebs sowie die wirtschaftliche Situation und die Auswirkungen digitaler Projektion auf die Branche ab.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Ziel ist es, einen Überblick über den Stand der Technik zu geben und Strategien aufzuzeigen, wie Kinos durch Investitionen und Anpassungen wettbewerbsfähiger werden können.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit stützt sich auf eine fundierte Literaturanalyse und die technische Auswertung bestehender Systeme, untermauert durch statistische Daten und Studien (z.B. von der FFA).

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in technische Grundlagen der Kinotechnik, organisatorische Abläufe der Betriebsführung sowie eine Analyse der Chancen und Risiken bei der Umstellung auf digitales Kino.

Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?

Die Arbeit wird durch Begriffe wie Kinotechnik, digitales Kino, D-Cinema, E-Cinema und Wettbewerbsfähigkeit maßgeblich geprägt.

Wie unterscheiden sich D-Cinema und E-Cinema laut Autor?

D-Cinema bezeichnet die digitale Komplettlösung in kinotauglicher Qualität, während E-Cinema als Untermenge gilt, die auch weniger hochwertige Inhalte (z.B. Sport, Musik, Werbung) umfasst.

Warum ist die Standardisierung für Kinos so kritisch?

Ohne einheitliche Standards besteht die Gefahr einer extrem teuren Systemvielfalt, die den Kinobetreibern die Amortisation erschwert und Hersteller verunsichert.