Das Kostüm im zeitgenössischen Tanz. Das Spiel mit dem Alltäglichen

Inhaltsverzeichnis

1. Überblick

2. Kleidung in Bewegung

2.2. Das Kostüm in spartenübergreifenden Projekten

2.3. Postdramatisches Theater Körperlichkeit

3. Mensch- Objekt eine lebende Skulptur

4. Übersicht über die Entwicklung des Bühnentanzes, anhand nahmhafter Tänzer/innen

4.1. Postmoderner Tanz

4.2. Merce Cuningham

4.3. Rei Kawakubo Merce Cunningham

4.4. Lucinda Childs

4.5. Pina Bausch

4.6. Xavier Le Roy

4.7. Jerome Bel

5. Alltägliches in zeitgenössischen Tanzaufführungen

5.1. Jerome Bel

5.2. Kleidung als Objekt

6. Eigene Arbeit

6.1. Recherche

Zielsetzung & Themen der Arbeit

Die vorliegende Arbeit untersucht die Rolle des Kostüms im zeitgenössischen Tanz und beleuchtet dabei insbesondere die Verbindung zwischen Alltagskleidung, choreografischer Performance und der Transformation des menschlichen Körpers zur lebenden Skulptur. Das primäre Ziel ist es, die ästhetischen Grenzen zwischen dem alltäglichen Tragen von Kleidung und ihrer künstlerischen Verwendung auf der Bühne zu analysieren.

• Die Entwicklung und Geschichte der Kostümgestaltung im Tanz
• Die Bedeutung von Alltagsobjekten in der zeitgenössischen Performance
• Die Arbeit namhafter Choreografen wie Merce Cunningham, Pina Bausch und Jerome Bel
• Die Entwicklung eines eigenen Kostümkonzepts für ein Tanzprojekt

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Überblick: Diese Einleitung skizziert die historische Entwicklung des Tanzes und des Kostümbildes, von den Grundlagen des modernen Tanzes bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen.

2. Kleidung in Bewegung: Das Kapitel analysiert die Funktion von Kleidung als Identitätsmarker und deren Bedeutung im postdramatischen Theater sowie in spartenübergreifenden künstlerischen Projekten.

3. Mensch- Objekt eine lebende Skulptur: Hier wird die philosophische und ästhetische Verwandlung des Tänzers in eine skulpturale Form untersucht, die sich von den Idealen der klassischen Moderne löst.

4. Übersicht über die Entwicklung des Bühnentanzes, anhand nahmhafter Tänzer/innen: Eine detaillierte Betrachtung maßgeblicher Choreografen, deren Arbeit die tänzerische Bewegung und den Einsatz von Kostümen maßgeblich beeinflusst hat.

5. Alltägliches in zeitgenössischen Tanzaufführungen: Dieses Kapitel widmet sich der Integration alltäglicher Handlungen und normaler Kleidung in den choreografischen Kontext, etwa durch Jerome Bel.

6. Eigene Arbeit: Die Autorin reflektiert ihren eigenen kreativen Prozess, bei dem sie Alltagskleidung als zentrales Gestaltungsmittel für ein Tanzprojekt mit Studierenden der Anton Bruckner Universität einsetzt.

Schlüsselwörter

Zeitgenössischer Tanz, Kostümbild, Performance, Alltagskleidung, Choreografie, Körperlichkeit, Postdramatisches Theater, Skulptur, Identität, Bewegung, Tanztheater, Mode, Transformation, Merce Cunningham, Pina Bausch.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie zeitgenössische Tanzperformances Alltagskleidung und alltägliche Bewegungen nutzen, um neue ästhetische Ausdrucksformen und Identitätskonzepte zu schaffen.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind die Rolle des Kostüms als Objekt, die Verbindung von Mode und Tanz, sowie die choreografische Transformation des Körpers in eine lebende Skulptur.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Ziel ist es, die Verschiebung der Rolle des Kostüms von der bloßen Ausstattung hin zur aktiven Teilnahme an der tänzerischen Bewegung zu hinterfragen und praktisch zu reflektieren.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit stützt sich auf eine theoretische Aufarbeitung der Tanzgeschichte und -theorie sowie eine praxisorientierte Analyse eigener choreografischer Erfahrungen.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert die Arbeiten renommierter Choreografen sowie die theoretische Verankerung des "postdramatischen Körpers" und die Funktion von Kleidung im Raum.

Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?

Begriffe wie "postmoderner Tanz", "Alltäglichkeit", "Entkleidung", "Skulpturalität" und "Transformation" stehen im Zentrum der Untersuchung.

Inwiefern spielt "Alltagskleidung" eine besondere Rolle im Vergleich zu klassischen Kostümen?

Im Gegensatz zu klassischen Kostümen, die eine Figur definieren, zielt Alltagskleidung in der Performance oft darauf ab, die Grenze zwischen Bühnen- und Lebenswelt zu verwischen.

Wie floss der praktische Teil in die Arbeit ein?

Die Autorin entwickelte ein Kostümkonzept für eine Abschlussperformance an der Anton Bruckner Universität und reflektiert diesen Entstehungsprozess im letzten Kapitel der Arbeit.